КАРУЗА
Фёдор Ром
«Каруза» (2025)
В репертуаре современных военных драм, где часто доминируют грохот боев и масштабные баталии, картина Ивана Харатьяна «Каруза» находит свою, совершенно особую, интонацию. Это негромкий, но пронзительный разговор о войне, где главным оружием становится преданность, а фронт проходит через сердце ребенка и его собаки. Фильм, основанный на реальных событиях, превращается в поэтическую притчу о взрослении, жертвенности и неразрывной связи между человеком и «братом его меньшим».
Режиссёрский дебют: Чуткость вместо пафоса
Иван Харатьян в своей первой полнометражной работе демонстрирует удивительную для дебютанта зрелость и чуткость. Он сознательно отказывается от шокирующих изображений ужасов блокады, сосредотачиваясь на внутреннем мире своих героев. Его камера внимательна к деталям: взгляд мальчика, полный доверия, напряжение в стойке собаки, хрупкость быта в осажденном городе. Эта камерность не умаляет трагедии, а, напротив, делает её более личной и осязаемой. Неслучайно картина получила признание на фестивалях, в том числе специальный приз за «Режиссёрский дебют».
Актёрский ансамбль: Правда в молчании
Игра актёров выстроена в тональности, заданной режиссёром.
· Марк-Малик Мурашкин (Митя). Юный актёр проживает на экране целую жизнь — от беззаботного детства до суровой ответственности военных лет. Его молчаливая игра, выразительный взгляд передают то, что не скажешь словами: страх, голод, любовь и абсолютную веру в своего четвероногого друга.
· Звёзды второго плана. Александр Балуев в роли военврача и Иван Колесников в образе отца придают истории весомость и достоверность. Даже эпизодический, но важный персонаж вора-мародёра в исполнении Константина Адаева лишён плакатной однозначности, добавляя сюжету необходимую остроту и правду жизни.
Главная героиня: Эбби, она же Каруза
Безусловной душой и сердцем фильма становится веймаранер по кличке Эбби. История её попадания на съёмочную площадку похожа на сказку: собаку, не имевшую актёрского опыта, нашли в Беларуси после долгих поисков и утвердили по обычной домашней фотографии.
Её работа — это актёрское чудо. По словам кинолога, Эбби не просто выполняла команды, а «входила в роль», с поразительным пониманием реагируя на обстановку и партнёров. Она научилась работать по команде «Мотор!» и чётко выходить из образа после «Стоп!». На экране это воплотилось в абсолютно живой, одухотворённый образ Карузы — умной, отважной, интуитивно чувствующей беду и готовой на всё ради спасения своей семьи. Её серебристая фигура, мелькающая в сумерках блокадного города, становится символом надежды и самой чистой, бескорыстной любви.
Эпоха и атмосфера: Между правдой и притчей
Воссоздание атмосферы предвоенного и блокадного Ленинграда — точка, где мнения зрителей могут расходиться. С одной стороны, фильм не ставит целью шокировать натуралистичными подробностями голода. Некоторые критики отмечают «карамельность» в изображении эпохи и некоторую наивность сценария.
Однако, представляется, что это сознательный художественный выбор. Харатьян снимает не документальную хронику, а историю-воспоминание, фильм-притчу, обращённую в том числе к семейной аудитории. Бытовые детали, костюмы, ощущение надвигающейся беды переданы достаточно, чтобы погрузить зрителя в контекст, но не перегрузить юного зрителя. Фильм выполняет важную миссию — деликатно, без жестокости, рассказать детям о войне, вызвать в них сопереживание и вопросы.
Фильм, который цепляет и возвращает…
«Каруза» — это тот редкий тип кино, который не стремится поразить, а хочет тронуть. Он напоминает о простых и вечных ценностях: дружбе, долге, способности к самопожертвованию. Пронзительная песня Александра Розенбаума, написанная специально для фильма, ставит красивую эмоциональную точку в этой истории.
Это кино, после которого хочется молча выйти из зала, обнять своих близких и поблагодарить судьбу за мирное небо. И, возможно, по-новому взглянуть на преданные глаза своего питомца, помня, что порой тихий подвиг значит не меньше, чем громкая победа. Сильная, эмоциональная и по-человечески красивая работа, которая, несомненно, найдёт путь к сердцу вдумчивого зрителя.
В репертуаре современных военных драм, где часто доминируют грохот боев и масштабные баталии, картина Ивана Харатьяна «Каруза» находит свою, совершенно особую, интонацию. Это негромкий, но пронзительный разговор о войне, где главным оружием становится преданность, а фронт проходит через сердце ребенка и его собаки. Фильм, основанный на реальных событиях, превращается в поэтическую притчу о взрослении, жертвенности и неразрывной связи между человеком и «братом его меньшим».
Режиссёрский дебют: Чуткость вместо пафоса
Иван Харатьян в своей первой полнометражной работе демонстрирует удивительную для дебютанта зрелость и чуткость. Он сознательно отказывается от шокирующих изображений ужасов блокады, сосредотачиваясь на внутреннем мире своих героев. Его камера внимательна к деталям: взгляд мальчика, полный доверия, напряжение в стойке собаки, хрупкость быта в осажденном городе. Эта камерность не умаляет трагедии, а, напротив, делает её более личной и осязаемой. Неслучайно картина получила признание на фестивалях, в том числе специальный приз за «Режиссёрский дебют».
Актёрский ансамбль: Правда в молчании
Игра актёров выстроена в тональности, заданной режиссёром.
· Марк-Малик Мурашкин (Митя). Юный актёр проживает на экране целую жизнь — от беззаботного детства до суровой ответственности военных лет. Его молчаливая игра, выразительный взгляд передают то, что не скажешь словами: страх, голод, любовь и абсолютную веру в своего четвероногого друга.
· Звёзды второго плана. Александр Балуев в роли военврача и Иван Колесников в образе отца придают истории весомость и достоверность. Даже эпизодический, но важный персонаж вора-мародёра в исполнении Константина Адаева лишён плакатной однозначности, добавляя сюжету необходимую остроту и правду жизни.
Главная героиня: Эбби, она же Каруза
Безусловной душой и сердцем фильма становится веймаранер по кличке Эбби. История её попадания на съёмочную площадку похожа на сказку: собаку, не имевшую актёрского опыта, нашли в Беларуси после долгих поисков и утвердили по обычной домашней фотографии.
Её работа — это актёрское чудо. По словам кинолога, Эбби не просто выполняла команды, а «входила в роль», с поразительным пониманием реагируя на обстановку и партнёров. Она научилась работать по команде «Мотор!» и чётко выходить из образа после «Стоп!». На экране это воплотилось в абсолютно живой, одухотворённый образ Карузы — умной, отважной, интуитивно чувствующей беду и готовой на всё ради спасения своей семьи. Её серебристая фигура, мелькающая в сумерках блокадного города, становится символом надежды и самой чистой, бескорыстной любви.
Эпоха и атмосфера: Между правдой и притчей
Воссоздание атмосферы предвоенного и блокадного Ленинграда — точка, где мнения зрителей могут расходиться. С одной стороны, фильм не ставит целью шокировать натуралистичными подробностями голода. Некоторые критики отмечают «карамельность» в изображении эпохи и некоторую наивность сценария.
Однако, представляется, что это сознательный художественный выбор. Харатьян снимает не документальную хронику, а историю-воспоминание, фильм-притчу, обращённую в том числе к семейной аудитории. Бытовые детали, костюмы, ощущение надвигающейся беды переданы достаточно, чтобы погрузить зрителя в контекст, но не перегрузить юного зрителя. Фильм выполняет важную миссию — деликатно, без жестокости, рассказать детям о войне, вызвать в них сопереживание и вопросы.
Фильм, который цепляет и возвращает…
«Каруза» — это тот редкий тип кино, который не стремится поразить, а хочет тронуть. Он напоминает о простых и вечных ценностях: дружбе, долге, способности к самопожертвованию. Пронзительная песня Александра Розенбаума, написанная специально для фильма, ставит красивую эмоциональную точку в этой истории.
Это кино, после которого хочется молча выйти из зала, обнять своих близких и поблагодарить судьбу за мирное небо. И, возможно, по-новому взглянуть на преданные глаза своего питомца, помня, что порой тихий подвиг значит не меньше, чем громкая победа. Сильная, эмоциональная и по-человечески красивая работа, которая, несомненно, найдёт путь к сердцу вдумчивого зрителя.
Вопросы и комментарии 0