Глава XI. ТЕАТР И ЗРЕЛИЩА из книги «Царские развлечения и забавы за 300 лет»

Глава XI. ТЕАТР И ЗРЕЛИЩА
из книги «Царские развлечения и забавы за 300 лет»
автора А. Е. ЗАРИНА
Автор: А. Ю. Швецов

1.Начало театральных представлений

При царе Михаиле Феодоровиче (Фёдоровиче) Романове
нет упоминаний о театральных представлениях.
Царь, как известно, на кулачные бои, на садки 1 и на травлю смотреть любил,
но иногда и в потешной палате 2 сиживал,
где хитрые искусники всякие штуковины показывали:
на руках и по канату ходили, кольцом изгибались и т. п.
Царь с театром знаком не был,
но бояре, несомненно, уже развлечения этого рода видели.
Ещё при царе Борисе Фёдоровиче Годунове (в 1602-ом году)
на Святках в Кремлёвском дворце театральные представления были.
Скоморохи «Шамана в Сибири», «Кота в сарафане» и «Михаила Ивановича» играли.
Последняя пьеса просто зрелищем, а не представлением была:
хорошо обученный медведь показывался,
который всякие замысловатые проделки делал.
В Смутное время 3, которое затем наступило,
не до театра было.
Но вероятно, в памяти бояр театральные представления остались,
и они о них вспомнили, когда успокоение настало.
Возможно, что у кого-нибудь в хоромах представления происходили
и кто-нибудь из бояр особенно их любил.
Несомненно, одним из любителей театрального дела
просвещённый боярин Артамон Сергеевич Матвеев был.
Когда царь Алексей I Михайлович Романов Тишайший
с дворянкой Натальей Кирилловной Нарышкиной (в 1671-ом году) повенчался,
бояре государя потешить задумали
и перед царём в потешной палате представление, ими самими
из разных сказок с песнями и с плясками сочинённое разыграть сговорились
(и перед царём в потешной палате представление, которое они сами
из разных сказок с песнями и с плясками сочинили, разыграть сговорились).
Вслед за этим увлечение театром при дворе наступило.
Понятно, такие представления
намного (куда) интереснее однообразных святочных забав были.
Тишайший царь поразвлечься любил,
молодая царица с радостью на новое зрелище смотрела.
Им и молодые царевны, царские дочери,
особенно Софья Алексеевна Романова,
сестра царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого,
регент при младших братьях: при царевиче Иване V-ом Алексеевиче Романове
и при царевиче Петре I-ом Алексеевиче Романове,
и Наталья Алексеевна Романова — дочь
царевича Алексея Петровича Романова — наследника российского престола,
старшего сына Петра I-го Алексеевича Романова Великого и царицы,
его первой жены Евдокии Фёдоровны Лопухиной
(при рождении Прасковьи Илларионовны, в иночестве Елены)
и Шарлотты-Софии Брауншвейгской, сестры
императора Петра II-го Алексеевича Романова.
Старший ребёнок царевича Алексея,
Наталья долгое время оставалась как бы на «периферии» царского семейства.
Наталья Алексеевна Романова
(урождённая принцесса Августа Вильгельмина Луиза Гессен-Дармштадтская) — русская великая княгиня по браку (1773-ий год),
дочь ландграфа 4 Гессен-Дармштадтского Людвига IX-го
и принцессы Каролины Генриетты Кристины Филиппины Луизы Пфальц-Цвейбрюкен-Биркенфельдской увлекались;
и царь, и бояре увлеклись.
— У нас нет настоящих комедийщиков. Неучёны, — с сожалением бояре говорили. – Вот у немцев эта забава ладно слажена.
Царь в Курляндию полковника Германа фон Стадена
за настоящими актёрами послал.
Полковник поехал,
но вместо актёров 4-ёх музыкантов и трубача привёз.
Тогда царь в Немецкую слободу 5, в Кукуй-город 5 обратился.
Это в 1672-ом году было.
На царский призыв
немецкий пастор Иоганн Готфрид Грегори отозвался.
— Могу, царь, тебя комедийным действом потешить!
Дело закипело.
По указу царя, Иоган Готфрид Грегори
в г. Москве из разных иноземных семей 60 с лишком детей набрал
и их вместе с товарищем Лаврентием Рингубером
комедию про Эсфирь играть обучать (обучать играть) стал,
на русский язык переводчиком Посольского приказа
Георгом Гюбнером (Юрием Михайловичем Гивнером)
(также Георгом Хюфнером, Юрием Гибнером) — учителем в Немецкой слободе
переделанную
(которая на русский язык переводчиком Посольского приказа
Георгом Гюбнером (Юрием Михайловичем Гивнером)
(также Георгом Хюфнером, Юрием Гибнером) — учителем в Немецкой слободе
переделана была).
Тем временем,
в селе Преображенском 6 спешно потешная хоромина 7 строилась.
Голландец Пётр Инглис (приятель Иоганна Готфрида Грегори)
декорации писал;
церковный органист Симон Чутовский
(Симон Матвеевич Гутовский — первый российский органный мастер
и органист) и другой «игрец» Тимофей Гасенкрух,
вместе с дворовыми музыкантами боярина Артамона Сергеевича Матвеева
оркестр составили.
Стройка 2 летних поста и сентябрь заняла,
а 17-го октября 1672-го года царь с молодой царицею,
с царевнами и со своими боярами
первое представление «Артаксерксова действа» 8 смотрел.
Царь Алексей I Михайлович за всеми действующими лицами внимательно следил
и ни на минуту со своего места не сошёл.
Эсфирь, Артаксеркс, Аман и Мардохей все перед царём прошли,
вирши 9 говоря и перед зрителями все библейские истории развивая.
Царь Алексей I Михайлович умилён был и всё время «Дивно, дивно» повторял.
Пастор Иоган Грегори и все участники царём обласканы и награждены были.
Боярин Артамон Матвеев, душой всей затеи бывший
(Боярин Артамон Матвеев (который душой всей затеи был)),
ещё более близок к Алексею I-му Михайловичу стал.
На Святой неделе 10 пастор Иоган Готфрид Грегори и другие актёры
«допущены к руке» были – милость особая и исключительная.
Это развлечение царю очень понравилось, а ещё более царице и царевнам.
По желанию царя, декорации и все принадлежности
из села Преображенского в Кремль 11 и обратно перевозились.
Без нового представления месяца не проходило,
а царь живо (очень) всем интересовался, что театра касалось.
20-го мая 1673-го года государь в с. Преображенское переехал,
и так велико его увлечение театром было,
что он на время охоту оставил
и все вечера в Комедийной хоромине 12 проводил.
В то лето новые пьесы давались: «Темир-Аксаково действо» 13,
т. е. о Тамерлане или о Тимуре ибн Тарагае Барласе, и городе-крепости Баязете
и «О младшем Товии» («О младшем Боге благ») — о сыне Товита — о персонаже книги Товита
(поучительной второканонической книги Ветхого Завета), глава 4-ая–12-ая и 14-ая.
Царь один развлекаться не любил
и своё удовольствие со всем двором делить хотел.
Он требовал, чтобы все «бояре и окольничие, и думные дворяне, и думные дьяки,
и ближние люди, и стольники, и стряпчие, и постельничие, и всех чинов люди»
на такие представления являлись.
Свои приглашения он в форме приказа
«С г. Москвы нарочно к великому государю в поход в с. Преображенское быть»,
и все на театральное зрелище отправлялись.
Театр первое место среди царских развлечений занимал.
В 1672-ом году, в том же селе Преображенском,
под руководством пастора Иоганна Готфрида Грегори,
а потом шляхтича Стефана (Степана) Чижинского
школа театральной науки открывается,
в которой 64 школьника из мещанских детей обучаются.
Даже имена первых русских актёров из той школы сохранились:
Василий Мешалкин, Николай Иванович и Родион Иванович Ивановы,
Тимофей Максимович Максимов и игумен Лука Степанов
(в миру Игорь Ильич Степанов).
Известный проповедник и учёный богослов, Симеон Полоцкий
(в миру — Самуил Гаврилович (по другим данным — Емельянович)
Петровский-Ситнянович; Полоцкий — топонимическое прозвище)
пьесы составлял.
Со смертью царя Алексея I-го Михайловича Романова
набожный и больной царь Феодор III (Фёдор III) Алексеевич Романов
Комедийную хоромину закрыл,
но увлечение театром продолжалось.
Представления боярскими людьми на потеху бояр
и в терему на потеху царевнам и царским сёстрам давались.
Бояре и дворяне Милославские:
Илья Данилович Милославский — боярин,
отец царицы Марии Ильиничны Милославской,
Мария Ильинична Милославская— царица, первая жена
царя Алексея I-го Михайловича Романова Тишайшего,
мать царя Фёдора III-го (Феодора III–го) Алексеевича Романова,
царя Ивана V-го Алексеевича Романова и царевны Софьи Алексеевны Романовой,
Иван Андреевич Милославский — московский дворянин, боярин,
Иван Богданович Милославский — симбирский наместник, боярин,
Иван Михайлович Милославский — окольничий, приближённый
царя Фёдора III-го (Феодора III-го) Алексеевича Романова,
Фёдор Сергеевич Милославский — вице-адмирал, сенатор,
Николай Михайлович Милославский — последний из рода Милославских,
Артамон Сергеевич Матвеев — ближний боярин царя Алексея Михайловича,
Юрий Алексеевич Долгорукий (Долгоруков) — князь, наместник,
воевода и дворецкий,
Борис Петрович Шереметев — русский военный и государственный деятель, воевода,
оружничий и боярин, фельдмаршал, знаменитый сподвижник
царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого,
был на службе как комнатный стольник и рында – оруженосец и телохранитель
из своей челяди труппы составляли и сказки «Баба-Яга», «Тур»
и «Праздник Услады» с пением и с плясками разыгрывали.
На 3-ий день свадьбы юного царя Петра I-го Алексеевича Романова
с царицей Евдокией Феодоровной (Фёдоровной) Лопухиной
княжеского и дворянского рода, ветви Сорокоумовых-Глебовых
6-го февраля 1689-го года (в 1689-ом году),
бояре в селе Преображенском перед царём Петром I-ым Алексеевичем
«Илью-Муромца богатыря и Соловья-разбойника» разыграли.
Театром и царевна Софья потешалась.

ru.wikipedia.org Милославские – Википедия
ru.wikipedia.org Лопухины – Википедия

2. При Петре Великом

Царь Пётр I Алексеевич Романов Великий понимал,
что театральные зрелища громадное поучительное значение для народа
могут иметь.
Поэтому он придворный дворцовый театр в народный обратил.
Государь в г. Москве на Красной площади 14, у триумфальных изб,
комедийную хоромину соорудить приказал.
Указом 5-го января 1702-го года «смотрящим всяких чинов людям
российского народа и иноземцам свободно и без всякого опасения
ходить дозволялось,
а в те дни (представления) ворот городовых по Кремлю,
по Китай-городу 15 и по Белому городу 16 в ночное время
до 9-ти часов ночи (до 21-го часа) не запирать
и с приезжих пошлины, по товарам указанной не иметь
(и с приезжих пошлины, которая по товарам указана, не иметь),
для того, чтобы смотрящие того действия в комедию охотно ездили».
По указанию царя, все пьесы на русском языке должны ставиться,
дабы (чтобы) «всякому понятно было».
Они не более 3-ёх действий должны иметь,
не слишком грустны, не слишком веселы и не слишком серьёзны должны быть.
Пастора Иогана Готфрида Грегори уже на свете не было,
и на смену ему в 1702-ом году в г. Москву странствующая немецкая труппа
актёра и антрепренёра Ягана Куншта (Иоганна Кунста) приехала
и в июне того же года на Красной площади свои представления открыла.
Царь Пётр I Алексеевич Романов Великий их посещал
и громко свои похвалы и порицания выражал.
Актёр Яган Куншт (Иоганн Кунст) «Доктора принуждённого»
(по пьесе Жана-Батиста Поклена Мольера «Доктор поневоле»),
«Тюремного заключенника», «Постоянного Попиниянуса»,
«Честного изменника» и другие пьесы играл.
Актёр Яган Куншт г. Москву всего 1 год развлекал и в 1703-ем году умер.
Тогда царь Пётр I Алексеевич Романов Великий своих актёров образовать задумал
и некоему Артемию Фиршту (Отто Фюрсту), Золотых дел мастеру и антрепренёру,
директору «Комедийной хоромины» на Красной площади в 1703-ем–в 1707-ом гг.
подъячих людей комедийной науке обучать приказал.
Школа образовалась.
Дети подъячих быстро комедийную хитрость усвоили
и скоро пьесы своего сочинения,
как напр., «О Тетере («О Павло Тетере),
(«О Павле Ивановиче Моржковском-Тетере),
казацком полковнике, гетмане Войска Запорожского на Правобережной Украине,
Лизетином отце, винопродавце»
или «О Танвуртине, старом шляхтиче» разыгрывать стали.
Царь Пётр I Алексеевич Романов Великий театральными представлениями
народ царские радости и торжества
по случаю тех или иных исторических событий
заставить разделять (разделять заставить) хотел.
С этой целью царь «триумфальные комедии» задумал,
но немцы не в состоянии это выполнить были.
Тогда царь Пётр I Алексеевич в славяно-греко-латинскую академию обратился,
Которая при Феодоре III-ем (при Фёдоре III-ем) Алексеевиче Романове
братьями Лихудами, иеромонахами Иоанникием (в миру — Иоанном)
и Софронием (в миру — Спиридоном),
греками по национальности,
потомками византийского княжеского рода царской крови,
которые родом из Кефалонии были
и образование в Греции, потом в Венеции и в Падуанском университете получили.
При царе Петре I-ом Алексеевиче Романове Великом
академия в ведение Стефана Яворского
(в миру — Симеона Ивановича Яворского; в унии — Станислава) — епископа Русской православной церкви перешла,
который тотчас на помощь царю Петру I-му Алексеевичу Романову явился.
Стефан Яворский (в миру — Симеон Иванович Яворский;
в унии — Станислав) — епископ Русской православной церкви пьесы сочинял,
а ученики их разучивали и представляли.
16-го января 1703-го года, по случаю взятия города-крепости Орешек (Орешка) (Шлиссельбург) (Шлиссельбурга),
в академии пьеса «Торжество православного мира» разыграна была.
В феврале 1704-го года пьеса «Ревность православная, древле преобразованная
(преобразованная в древности, в давние времена, в давности, в старину, преобразованная раньше, прежде)
через презельнаго (через презельного) (через самого знаменитого,
через самого сильного ревнителя и непобедимаго (и непобедимого) израильскаго (израильского) вождя Иисуса Навина,
ныне же в разных прехрабрых ревнителей православных истинно зримая» шла.
Здесь же, в лице Иисуса Навина царь Пётр I Алексеевич Романов Великий изображён был и его борьба со Швецией.
Пьесами взятие города-крепости Дерпт (Дерпта) и Полтавская победа отмечены.
Значение своих побед народу выяснить желая,
царь Пётр I Алексеевич Романов Великий
триумфальные арки и шествия академии устраивать поручал,
транспаранты с надписями делать и, наконец, пьесы разыгрывать.
И епископ Русской православной церкви Стефан Яворский со своими учениками
от всего усердия старались.
Затейливые ворота и арки
аллегорическими фигурами и сценами из древней истории украшались.
Славяно-греко-латинская академия свой театр держала
и представления ещё долго, до царицы Елисаветы Петровны Романовой давала.
Театром все, окружавшие царя Петра I-го Алексеевича Романова увлечены были
(Театром все, которые царя Петра I-го Алексеевича Романова окружали,
увлечены были).
Даже вдова царя Иоанна V-го Алексеевича Романова (с 1684-го года),
дочь Фёдора Петровича Салтыкова,
который в свои ранние годы носил имя Александр и был польским подданным.
Последнее объясняется изменничеством его деда в эпоху русской Смуты.
Знали деда, который принадлежал к 11-му колену рода
(считая от Михаила Терентиевича Прушанина) (или от Прашинича) — «мужа честна из прусс» (из пруссов»),
который якобы в начале XIII-го века жил,
родоначальника ряда русских родов,
и который, по родословным сказкам XVII-го века,
будто бы с многочисленной свитой «от немец из Пруские земли» в г. Новгород
к великому князю Александру Ярославичу Невскому под его знаменами
против шведов и против лифляндцев служить прибыл
и в г. Новгороде скончался и в церкви Святого архангела Михаила,
на Прусской улице похоронен,
князем Белозерским Михаилом Глебовичем Салтыковым,
он также под прозвищем Кривой известен был,
которое второй частью его фамилии стало,
мать императрицы Анны Иоанновны (Анны Ивановны) Романовой,
царица Прасковья Феодоровна (Фёдоровна) Салтыкова,
(Прасковия Феодоровна, Прасковия Фёдоровна,
Параскева Феодоровна, Параскева Фёдоровна) Салтыкова,
которая в с. Измайловском 17 проживала, театром тешиться любила
и этой любовью своих дочерей, особенно Анну Иоанновну Романову заразила.
Немецкий придворный на русской службе и коллекционер
Фридрих Вильгельм Беркгольц, устар. Фридрих Вильгельм Берхгольц,
который из голштинских дворян был
и пажом при дворах герцога
Карла Леопольда Мекленбургского (1718-ый–1720-ый гг.)
и герцога Карла Фридриха Гольштейн-Готторпского служил.
В 1721-ом году в свите последнего в г. Ригу, затем в г. С.-Петербург проследовал,
в 1727-ом году на родину вернулся.
Фридрих Вильгельм Берхгольц автором «Дневника» является,
который последние годы царствования императора
Петра I-го Алексеевича Романова Великого (1721-ый–1725-ый гг.) освещает.
Немецкий придворный на русской службе и коллекционер
Фридрих Берхгольц в своих записках
о представлении в с. Измайловском рассказывает,
которое 15-го ноября 1722-го года, в присутствии царя было.
Царевна Анна Иоанновна (Ивановна) Романова всё время за кулисами находилась
и представлением управляла.
Без неё всё бы перепуталось.
Из царских сестёр, после Софьи Алексеевны Романовой,
русской царицы, правительницы-регентши России
при младших братьях Иване V-ом Алексеевиче и Петре I-ом Алексеевиче Романовых (1682-ой–1689-ый гг.)
театром особенно великая княжна и царевна Наталья Алексеевна Романова,
любимая родная сестра царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого,
дочь царя Алексея Михайловича Романова
и Натальи Кирилловны Нарышкиной,
второй жены царя Алексея Михайловича Романова,
матери царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого
увлекалась.
Когда, в 1707-ом году, в г. Москве на Красной площади
«комедийная хоромина» уничтожена была,
то царевна к себе в с. Преображенское все костюмы и декорации взяла
и там театром тешилась.
Впоследствии она царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого
театр в г. Петербурге устроить уговорила.
Она 10 актёрев (10 актёров) и 16 музыкантов из подъячих собрала,
в г. Петербург костюмы с декорациями перевезла
и основание Петербургскому (Петербуржскому) театру положила.
Граф Геннинг-Фридрих Бассевич — президент Тайного совета
герцога Шлезвиг-Голштинского Карла-Фридриха,
фактический глава его правительства до 1728-го года, автор воспоминаний
рассказывает, что для своего театра она сама 2-3 пьесы сочинила.
Этот театр, который русским назывался,
в частном доме на Никольской улице 18 (на Петровском острове 19) помещался.
Директором театра Артемий Фиршт (Отто Фюрст) из г. Москвы назначен был.
Артемий Фиршт (Отто Фюрст) руководителем театрального дела в России
с 1704-го года был.
Пьесы русские, самими актёрами сочинённые игрались
(Пьесы русские, которые самими актёрами сочинены были, игрались).
Однако указ царя Петра I-го Алексеевича, раньше упомянутый
(Однако указ царя Петра I-го Алексеевича, который раньше упомянут был)
пьес более 3-ёх действий не растягивать,
вследствие неумелости сочинителей не соблюдался,
и некоторые пьесы по 7 вечеров кряду разыгрывались.
Плана (никакого) не было.
Актёры входили, на сцену выходили,
длинные речи без всякой игры говорили,
декорации у всех на глазах устраивали.
Во время антрактов все на сцене томились, ссорились,
бранились и даже дрались.
Но публика невзыскательна была
и представления очень нравились.
В 1716-ом году директор Русского театра Артемий Фиршт (Отто Фюрст),
по поручению царевны Натальи Алексеевны Романовой,
с разрешения царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого,
в Германию уехал и оттуда 12 заправских актёрев (актёров) привёз.
Для них особый театр у Зелёного 20 – нынче у Полицейского моста устроен был.
Здесь представления за плату давались.
Театр сразу успехом пользоваться стал.
На представления царь Пётр I Алексеевич Романов с своим двором приезжал,
все иностранцы собирались и часто для зрителей места не хватало.
Русский театр пустовать стал
с скоро своё существование окончил.
Немецкий театр развивался.
Царь Пётр I Алексеевич Романов Великий очень его любил.
В первом ряду сидя,
царь часто в представления вмешивался.
Свои замечания делал,
на сцену входил.
Однажды 1-го апреля директор Русского театра Артемий Фиршт объявил,
что небывалое представление будет.
Места быстро раскуплены были,
и царь Пётр I Алексеевич Романов Великий.
И вдруг, вместо представления,
транспарант с надписью крупными буквами опустился:
— Первое апреля!
Царь Пётр I Алексеевич Романов Великий не рассердился.
Он к зрителям обратился и сказал:
— Что ж, нечего и ждать! Домой поедем.
Немец над нами подшутил!
И весело смеясь, уехал.

***

При царице Екатерине I-ой Алексеевне Романовой
и о царе Петре II-ом Алексеевиче Романове
о театре и о театральных представлениях вовсе не упоминается.
Видимо, к театру и царица, и юный царь равнодушны были.

3.При Анне Иоанновне (При Анне Ивановне)
Театр в царствование Анны Иоанновны (Анны Ивановны) Романовой снова ожил.
Ещё у своей матери в с. Измайловском живя,
она театр настолько полюбить успела,
что сама представлениями руководила.
Едва (Только) она на престол вступила,
как тотчас о своей любимой забаве вспомнила.
Польский король Фридрих Август III Саксонец (Саксонский)
русской императрице Анне Иоанновне (Анне Ивановне) Романовой
ко дню коронации труппу дрезденских актёров прислал,
которые во дворце «итальянские интермедии» 20
с пением и с танцами и стали давать.
Из актёров особенно певица Казанова и комик-певец Педрилло
(Пьетро-Мира Педрилло) — любимый шут императрицы Анны Иоанновны,
сын скульптора.
Он в г. Неаполе родился
и в г. Петербург в начале царствования императрицы Анны Иоанновны
ко двору как музыкант (для пения ролей буффа и для игры на скрипке
в придворной итальянской опере приехал.
При дворе он прозвища «Адам», «Адамка», «Антонио»,
«Антоний» и «Петрушка» носил.
Императрица на представления ежегодно (каждый год) глядела (смотрела),
и они ей так понравились, что она и русскую пьесу дать задумала.
Пьеса поэту Василию Кирилловичу Тредиаковскому заказана была,
«О приключениях Иосифа, братьями в Египет проданного»
(«О приключениях Иосифа, которого братья в Египет продали»), сочинил
(который «О приключениях Иосифа, братьями в Египет проданного, сочинил).
Актёрами кадеты только что основанного Сухопутного кадетского корпуса,
карлы, калмыки и певчие были.
Пьеса с пением и с танцами была
и очень императрице понравилась.
Это в 1732-ом году было.
В 1735-ом году из русских пьес «Баба-Яга» шла,
в которой главную роль актёр Дмитрий Андреевич Шепелев играл,
и певчие, из Малороссии набранные, пели
(и певчие, которые из Малороссии набраны были, пели).
Особенно голосом и искусством певец Виноградский отличался,
«самих итальянцев» удивлявший (который «самих итальянцев» удивлял).
Но всё же иностранцы при дворе императрицы Анны Иоанновны
предпочтение имели.
В 1735-ом году она в Петербург полную итальянскую труппу 21
во главе с оперным композитором Франциском Доменико Арайя,
музыкантом того времени прославленным, выписала.
В состав труппы певцы входили:
Гермино, Алессандро Константини, Вулкано и Пино;
а лучшими певицами считались:
Изабелла Анджела Кольбран и Розина Сторкио.
Представления труппы по очереди – во дворце и в деревянном театре давались,
который близ (вблизи от, около) Летнего сада построен был
(Представления труппы по очереди – во дворце и в деревянном театре,
который близ Летнего сада построен, давались).
Места посетителям бесплатно по чинам и по званию раздавались.
Государыня Анна Иоанновна (Анна Ивановна) Романова
и регент Российской империи в октябре — в ноябре 1740-го года,
граф Священной Римской империи (с 1730-го года),
7-ой герцог Курляндии и Семигалии с 1737-го года и фаворит императрицы
Эрнст Иоганн Бирон, который в 1737-ом году
при содействии императрицы Анны Иоанновны (Анны Ивановны) Романовой
герцогом Курляндии избран был, которой из г. Санкт-Петербурга управлял,
ни одного представления не пропускали.
Всеми делами по театру любимец императрицы Анны Иоанновны Романовой,
регента и герцога Эрнста Иоганна Бирона, граф (с 1726-го года),
русский дипломат из остзейского дворянского рода Левенвольде,
организатор и первый командир Измайловского лейб-гвардии полка
в чине «гвардии полковника и генерал-адъютанта»,
один из самых влиятельных придворных в начале правления Анны Иоанновны,
обер-шталмейстер (1732-ой год) Карл Густав Левенвольде заведывал.
Оперный композитор Франциско Доменико Арайя государыне угодить старался
и себе на помощь знаменитого живописца Жероломо (Джироламо) Боно выписал,
который для него декорации писать стал и костюмы сочинять.
Императрица Анна Иоанновна (Анна Ивановна) Романова денег не жалела,
и представления великолепны бывали.
До сих пор при русском дворе ещё, что такое опера не знали,
и композитор Франциск Доменико Арайя в 1737-ом году
первую большую оперу,
под названием дат. Abiasjare (Абиасжаре), англ. Abiaszhare (Абиасжаре)
сочинил и поставил.
Государыня в восторге была, двор изумлён,
иностранные послы писали,
что «подобной роскоши они даже при дворе русской императрицы»
представить не могли.
Тогда композитор Франциск Доменико Арайя вторую оперу
«Semiramide ol finto Nino» роскошнее первой поставил,
и успех её громадный был.
Государыня всех артистов богато одарила
и в течение 2-ух лет только эту оперу и смотрела,
её представления каждую неделю требуя.
Всё же, из зрелищ царица Анна Иоанновна Романова более всего танцы любила.
В труппе оперного композитора Франциска Доменико Арайя балет был,
которым итал. артист (танцор), балетмейстер и педагог
Антонио Ринальди (по прозвищу Фузано или Фоссано, итал. «вертун») заведывал.
Кроме него, замечательно артисты Теси и Джузеппе Канциани
и артистки синьоры 22 Джулио и Антонина Константини танцовали.
Их танцы легки и грациозны были, и зрителя своей живостью завлекали.
Однако Анна Иоанновна нередко им русскую плясовую предпочитала,
в которой особенно искусны унтер-офицеры 23 Семёновского полка 24 были.
С целью своих русских танцоров иметь,
она танцмейстеру Жану Батисту Ланде (Линде) — инициатору создания «Танцевальной школы Ея Императорского Величества»
в г. Санкт-Петербурге
она фигурным танцам русских обучать приказала
и балеты из них составлять.
Танцмейстер Жан Батист Ланде (Линде) за дело горячо взялся
и скоро отличиться успел.
В 1737-ом году итальянский танцовщик и хореограф Антонио Ринальди
(Фузано, также Фоссано), который при русском дворе работал
чем-то всесильному регенту, герцогу и графу Эрнсту Иоганну Бирону не угодил
и из России со своею труппою сначала в г. Париж, а затем в г. Лондон уехал.
Государыня недовольна была.
Однажды придворный шут Иван Алексеевич Балакирев — дворянин, гвардеец,
человек недюжинного ума и сложной судьбы ей сказал:
— А чего, государыня-матушка, по иноземным плясунам скучаешь,
когда у тебя свои есть.
— Что ты болтаешь, шут 25?
— А про нашего плясуна Линде, матушка, забыла!
Государыня встрепенулась и тотчас Линде вызвала.
— Ну, как твои танцоры? Есть ли искусники?
— Ждём только твоего приказа, государыня! – ответил Линде (Ланде).
Государыня повеселела и пробное представление назначила.
Линде (Ланде) уже из кадетов и из девушек изрядный балет составить успел.
Представление во дворце 12-го декабря 1737-го года назначено было.
Государыня русский балет смотрела и от него в неописанный восторг пришла.
Вдруг русские таланты объявились:
Тимофей Семёнович Бубликов — российский танцовщик, педагог,
балетмейстер XVIII-го века, один из первых отечественных профессиональных артистов балета лучше всех итальянцев был;
Аксинья Сергеевна Сергеева (Баскакова) — российская танцовщица (балерина),
одна из первых русских профессиональных танцовщиц придворного балета,
которая в 1738-ом году в «Танцевальной школе » Ж. Б. Ланде обучалась,
по окончании к-рой в 1742-ом году в состав первой рус. балетной труппы вошла и в т. н. «серьёзных» балетах Ланде,
а также в комических балетах А. Ринальди (Фоссано) выступала,
и в 1742-ом году в аллегорических балетах
на коронационных торжествах в г. Москве выступала,
и исполнением русских плясок славилась,
Елизавета Зорина – российская танцовщица (балерина)
и Авдотья Тимофеевна Стрельникова (Авдотья Тимофеева) — одна из первых танцовщиц русского балета,
которая в танцевальной школе Ланде училась.
С 1737-го года вместе с другими учениками Ланде
участие в кордебалетах придворного балетмейстера Фузано принимала,
Авдотья Тимофеевна Стрельникова — одна из первых танцовщиц
русского балета, который Фуза́но (Фоссано) и Ланде́ (и Линде) устроили,
которого она ученицей была,
а с выходом указа от 30-го августа 1756-го года
об учреждении в г. Петербурге русского драматического
Авдотья Тимофеевна (Тимофеева) в императорскую труппу зачислена была,
и Джулио и Антонину Ивановну Абаринову (и Антонину)
(наст. фамилия Рейхельт — её фамилия по мужу) — российскую оперную певицу (контральто, впоследствии меццо-сопрано), драматическую актрису,
которая в 1858-ом году петербургский Патриотический институт окончила
и пению в г. Петербурге и в г. Милане училась,
в 1874-ом году уроки у Полины Виардо в г. Париже брала,
а в г. Одессе в итальянской труппе под псевдонимом Реджи работала,
а в 1872-ом году в г. Петербурге партию Периколы
в оперетте немецко-французского композитора и мастера оперетты
театрального дирижёра и виолончелиста,
основоположника и наиболее яркого представителя французской оперетты
Жака Оффенбаха (настоящее имя и фамилия Якоб Эбершт)
«Птички певчие» успешно исполнила,
после чего в штат Императорских театров в г. Санкт-Петербурге зачислена была,
которая по одним данным, урожденная Рейхельт,
но праправнук актрисы, журналист Владимир Абаринов утверждает,
что Рейхельт — это её фамилия по мужу; сценический псевдоним Реджи.
Государыня (Императрица) Линде (Ланде) перстень подарила;
за нею вельможи потянулись
и, по обычаю того времени, тоже Линде награждали.
Танцовщицы обласканы были,
и русский балет на себя всё внимание государыни привлёк.
Она сама из дочерей дворцовых служителей
12 самых хорошеньких девушек и 12 мальчиков выбрала
и в обучение Линде (Ланде) их отдала,
на себя все расходы приняв.
Театральная школа образовалась.
Внимание государыни 2 ученика этой школы Афанасий Яковлевич Топорков,
который по окончании Петербургской балетной школы
в 1741-ом году в первую русскую балетную труппу вошёл
и ведущие роли в «Дворцовом балете» исполнял,
и в пасторальных, в мифологических,
а также в комических характерных балетах участвовал,
которые Жаном Ланде (Линде) и Антонио Ринальди (Фузано) поставлены были,
и в 1752-ом году придворным танцмейстером назначен был,
и Андрей Алексеевич Нестеров (Алексеев), русский артист балета (танцовщик),
педагог и танцмейстер, который первоначально певчим был, но «с голоса спал»,
он одним из первых учеников Ж. Б. Ланде является,
в период работы Ж. Б. Ланде в Сухопутном шляхетном корпусе
(в 1734-ом — в 1737-ом гг.) — одним из его помощников был,
который Яковом Яковлевичем Штелином (Якобом фон Штелином) — немецким гравёром, картографом,
медальером, «мастером фейерверков» и мемуаристом,
который большую часть жизни в г. Санкт-Петербурге работал
и в 1732-ом году в Лейпцигский университет поступил,
а в г. Лейпциге с сыновьями композитора Иоганна Себастьяна Баха сблизился,
нередко вместе с ними (на своём любимом инструменте — флейте) музицировал,
а в 1735-ом году по контракту в Санкт-Петербургскую академию
«для словесных наук и для аллегорических изобретений фейерверков, иллюминаций и медалей» выписан был.
а в 1738-ом году профессором «элоквенции (красноречия) и поэзии»
и членом академии стал
(наряду с Афанасием Яковлевичем Топорковым)
в числе лучших русских танцовщиков упомянут,
привлекать стали.
Окружающие императрицу Анну Иоанновну (Анну Ивановну) Романову
более всего об её развлечениях заботились
и, естественно, что ревнивее всех к этому
регент, герцог и граф Эрнст Иоганн Бирон относился.
Чтобы государыне (императрице) угодить,
он тайно от неё
в 1739-ом году в г. Петербург
превосходную труппу под управлением артиста Франца Нейберга выписал.
В труппе талантливые актёры – Кох с Фабрициусом
и актрисы Фредерика Каролина Нойбер (Нейберг)
(нем. Friederike Caroline Neuber), — немецкая актриса,
представительница раннего просветительского классицизма
и активный участник реформации театра Германии
и Бухнер находились.
Государыня (Императрица) на представление пришла,
балет или оперу думая видеть.
Вдруг занавес раздвинулся,
и на сцене забавная комедия разыгрываться стала.
Государыня (Императрица) и весь двор весело смеялись.
Вечер оживлённо прошёл.
Государыня труппу в придворный штат зачислить приказала
и всем хорошее жалование назначила.
Немецкая труппа комедии и фарсы разыгрывать стала,
с оперой и с балетом чередуясь.
С каждым представлением государыня ими больше и больше увлекалась
и скоро совсем оперу и балет требовать перестала.
Двор её примеру следовал,
и увлечение немецкой труппой всех охватило.
Один Карл Густав Левенвольде немцев ненавидел.
Театральным делом заведуя,
он немцам мстить стал:
рваные костюмы им давал,
в разных мелких просьбах отказывал,
для репетиций сцены не очищал
и подолгу им жалованья не платил.
Несчастным немцам нередко с тощим желудком играть приходилось.
Сильному Эрнсту Иоганну Бирону они жаловаться не смели.
Карл Густав Левенвольде их всё сильнее теснил,
и только интерес самой государыни к ним ему ещё большего простора не давал.
Едва императрица умерла,
он тотчас немецких актёров из дворца выгнал и жалованья им не заплатил.
Бедняки за помощью к графу и к фавориту великой княгини и правительницы Анны Леопольдовны Романовой
(Елизаветы Екатерины Христины),
внучатой племянницы правителя Петра I-го Алексеевича Романова Великого,
дочери герцога Карла Леопольда Мекленбург-Шверинского
и царевны Екатерины Иоанновны (Ивановны) Романовой,
герцогини Мекленбург-Шверинской, принцессы Мекленбург-Шверинской
Морицу Карлу Линару обратились,
и тот их благополучно за границу выпроводить успел.
Итальянцы ещё раньше уехали,
и двор на время без театра остался.

4.Начало русского театра

С восшедствием на престол императрицы Елисаветы Петровны Романовой
театр снова ожил.
В г. Петербург и Франциск Доменико Арайя, и Антонио Ринальди
(и Фузано) (и Фоссано) вернулись
и, кроме того, танцмейстер Жан Батист Ланде (Линде),
который за границу послан был,
из г. Касселя прекрасную французскую труппу привёз.
Первые придворные представления в г. Москве во время коронации начались.
Итальянская труппа оперу «Титово милосердие»,
затем «Евдокию» и «Демофонта» играла.
Великолепные певцы Корестини, Солетти, Буф-Компаси
и очаровательные оперные певицы Нунциато
и Элизабетта Манфредини-Гуармани (Манфредини) зрителей восхищали.
Императрица Елисавета (Елизавета) Петровна Романова, сама отличная певица,
итальянские голоса и таланты оценить сумела.
В то же время, ученики забытой славяно-греко-латинской академии
перед государыней (перед императрицей) и перед двором драму своего сочинения,
под названием «Стефано Токоса» разыграли,
в которой аллегорически тяжёлое время,
Россией пережитое до вступления императрицы Елисаветы Петровны Романовой
на престол, изобразили.
Государыня всем и всеми довольна осталась.
Кассельская труппа в г. Петербург вместе со двором прибыла.
Директор труппы, Соринье,
за 25000 в 1 год 2 раза в неделю трагедию или комедию представлять договорился.
Кроме театра в петербургском дворце,
придворный театр и в Петергофе выстроен был;
затем театры ещё
близ Казанской церкви и у Летнего сада находились.
Французы играли,
между ними Соринье, Бельмон, Белуа и Рокур отличились;
итальянцы с директором Франциском Домеником Арайя,
с певицами Маргаритой Жозефиной Веймер (Жорж), — актрисой,
как «мадемуазель Жорж» известной,
Массони, Горони и с певцами Соления, Жорж, Компосси
и с малороссом Марком Фёдоровичем Полторацким – с российским императорским певцом (с баритоном),
с придворным певчим императрицы Елизаветы Петровны,
с действительным статским советником,
с основателем дворянской фамилии Полторацких,
с директором Придворной Певческой Капеллы, с сыном соборного протоиерея
в г. Соснице, Черниговской губернии, Фёдора Филипповича Полторацкого играли;
балетная труппа и Антонио Ринальди (и Фузано) (и Фоссано) играла
и, наконец, немецкая труппа актёра и творца немецкого драматического искусства
Конрада Эрнста Аккермана приехала.
Императрица ни одного спектакля не пропускала
и присутствия всего двора требовала.
Увлечение театром всех заразило.
Им и кадеты Сухопутного кадетского корпуса увлеклись,
между которыми актёры по призванию нашлись:
Бекетов, Остервильд, Пётр Иванович Мелиссино,
который в театральном кружке Сухопутного кадетского корпуса участвовал,
и не только на сцене корпуса, но и во внутренних покоях
императрицы Елизаветы Петровны Романовой выступал
и таким образом, Пётр Иванович Мелиссино
при дворе известен стал,
и Семён Петрович Свистунов – сенатор,
действительный тайный советник, генерал-аншеф,
который в семье лейтенанта флота Семёна Степановича Свистунова родился,
а род Свистуновых из Золотой Орды происходил,
Свистунов в Сухопутном Шляхетном кадетском корпусе с Сумароковым учился
и в нём он подружился с писателем Сумароковым подружился.
Они французский язык отлично знали
и из трагедии Жана-Батиста Расина (фр. Jean-Baptiste Racine) — французского драматурга и королевского историографа,
одного из трёх величайших драматургов Франции XVII-го века
(наряду с Пьером Корнелем и с Жаном-Батистом Покленом (с Жаном Мольером),
Пьера Корнеля (фр. Pierre Corneille) — французского поэта и драматурга,
«отца» французского классицистического театра,
который литературную деятельность
с эпикурейских стихов и с галантных эпиграмм,
опубликованных в сборнике «Поэтическая смесь» (в 1632-ом году) начал
и более 30-ти пьес написал,
Жана-Батиста Поклена (Жана Мольера) — французского драматурга XVII-го века, создателя классической комедии, по профессии актёра,
который в г. Париже в семье королевского обойщика, мебельщика и камердинера Жана Поклена родился,
творческий путь Жана Мольера с фарсовых сценариев и с пьесок начался,
традиция старинного фарса влияние
и на основные комедии его зрелого возраста оказала,
и Жан Мольер жанр бытовой комедии создал,
в которой буффонада и плебейский юмор с изяществом и артистизмом сочетались,
и со второй половины 1640-ых годов, во главе профессиональной труппы став,
он ориентированные короткие комические пьесы на зрителя из простого народа создавать принялся
и основателем особого театрального жанра — комедии-балета стал,
где балет с комедией сочетался,
которая сюжетную мотивировку отдельным танцевальным сценам давала,
наизусть монологи выучивали
и их своим товарищам читали.
Товарищи восторгались.
Тогда они трагедию «Сид» разучили
и на Святках в корпусе её поставили.
Зрителями товарищи, начальство и родители были.
Юных актёров с восторгом приветствовали,
и они новое дело задумали.
В то время уже Михаил Васильевич Ломоносов — великий русский учёный, химик, физик, художник, историк, поэт и писатель,
первый русский учёный-естествоиспытатель, поэт, филолог, академик Петербургской АН (1745-ый год),
почётный член Петербургской Академии художеств (1763-ий год),
и Александр Петрович Сумароков — русский поэт, драматург и литературный критик,
один из крупнейших писателей русского классицизма XVIII-го века
русские трагедии по французским образцам сочиняли,
и вот С. П. Свистунов и П. Ив. Мелиссино
трагедию А. П. Сумарокова «Семира» (сумароковскую трагедию «Семиру»)
разучить и разыграть задумали.
А. П. Сумароков восхищён был
и с готовностью молодым актёрам помогать стал.
Трагедия сыграна была
и всех в восторг привела.
Драматург А. П. Сумароков графа А. Г. Разумовского упросил
на игру кадетов посмотреть.
Графу так они понравились,
что он их перед императрицей расхвалил.
Императрица Елисавета (Елизавета) Петровна Романова их видеть пожелала.
День испытаний наступил.
Во дворце на малой сцене спектакль дан был,
и императрица с восторгом «Семиру» просмотрела,
а затем те же кадеты перед нею
сумароковские трагедии «Аристон» и «Синов и Трувор» играли.
В это время Иван Иванович Шувалов — государственный деятель,
генерал-адъютант, первый куратор Московского университета,
создатель и первый президент Академии художеств,
основатель Казанской гимназии, учредитель газеты «Московские ведомости», коллекционер и меценат,
который 1-го (12-го) ноября 1727-го года в г. Москве в семье дворянина,
капитана гвардии родился и домашнее образование получил,
неплохо французским и немецким языками владел,
Ив. Ив. Шувалов план создания Московского университета,
который М. В. Ломоносовым разработан был, поддержал
и после его открытия в 1755-ом году его куратором (его попечителем) стал,
и по инициативе Ив. Ив. Шувалова
в 1757-ом году Академия художеств открыта была.
о русском театре в г. Ярославле узнал,
который Фёдором Игоревичем Волковым — российским актёром,
театральным деятелем,
одним из основоположников профессионального русского театра
устроен был,
и тотчас о нём государыню (императрицу) известил.
Императрица заинтересовалась
и труппу актёра Ф. И. Волкова вызвать велела.
Рассказывают,
что она искусством этого самородка поражена была
Он явился
и на глазах царицы в разбитого, в дряхлого старца,
потом в распутного пьяницу,
потом в скромного просителя обратился.
Государыня изумлена была.
Развлечений ища, она новостью свой двор поразить задумала
и тайно разучить и к постановке трагедию драматурга А. П. Сумарокова «Хорев» изготовить велела.
Сама она в исполнении этого замысла живое участие принимала
и роли распределила: Кия Волков играл, Хорева – Попов,
а Оснельду – Иван Афанасьевич Дмитриевский (Нарыков)
(Дьяконов Нарыков) — русский актёр, переводчик, педагог, драматург;
член Российской академии.
Государыня во все мелочи входила.
Артистам, которые женские роли играли,
она женские платья из своего гардероба выдать приказала
и в вечер спектакля сама их наряжала (одевала).
Иван Афанасьевич Нарыков очень красив был.
Государыня ему на голову бриллиантовую диадему надела
и, красавицей Оснельдой любуясь, сказала:
— Нет, ты имени Нарыкова носить не должен:
Что за Нарыков!
Дмитриевским будь.
Такой граф в Польше был, а ты граф на русской сцене будешь.
И Нарыков Дмитриевским стал.
Спектакль «Хорев» с необыкновенным одушевлением разыгран был,
и все этим спектаклем очарованы были.
Императрица убедилась,
что при русском дворе своя русская труппа может быть,
и указом от 30-го августа 1756-го года в г. Петербурге
русские оперный и драматический театры учредила.
В труппу женщины приняты были:
Аграфена Михайловна Мусина-Пушкина — девица Пушкина, дочь музыканта,
дочь оперного композитора Райнхарда Кайзера,
которая из г. Гамбурга вместе с другими музыкантами
к двору императрицы Анны Иоанновны Романовой прибыла,
которая «исполнительницей арий» была,
Елисавета Осиповна Белоградская — русская оперная певица XVIII-го века (сопрано),
которая первой профессиональной певицей России считалась,
пению у своего отца, у придворного певца Осипа Осиповича Белоградского,
брата лютниста Тимофея Осиповича Белоградского обучалась,
и камерной певицей при дворе императрицы Елизаветы Петровны Романовой,
а также фрейлиной при дворе императрицы Елизаветы Петровны Романовой была,
танцовщицы: Зорина, Авдотья Тимофеевна Стрельникова (Авдотья Тимофеева),
одна из первых танцовщиц русского балета,
ученица Антонио Ринальди Фуза́но (Фоссано) и Жана-Батиста Ланде́ (Линде́)
и две офицерские дочери,
Мария Степановна Ананьина (Волкова) и Ольга Степановна Ананьина (Шумская).
Они потом с актёрами повенчались:
Мария Степановна Ананьина с Фёдором Григорьевичем Волковым,
а Ольга Степановна Ананьина с Яковом Даниловичем Шумским.
Аграфена Михайловна Мусина-Пушкина за Ивана Афанасьевича Дмитриевского
(за Ивана Афанасьевича Нарыкова, за Дьконова Нарыкова) вышла.
Так первая актёрская семья образовалась.
Из мужчин в труппу поступили:
придворный певчий Евстафий Григорьевич Сечкарёв
и певчие графа Алексея Кирилловича Разумовского:
Гаврила Марцинкевич (также известный как «Гаврилушка») — певец (тенор),
который на Украине около 1741-го года родился,
а в детские годы пел в д. Глухове в капелле гетмана К. Г. Разумовского пел,
а затем привезён в г. Петербург был и в Придворную певческую капеллу определён,
где пению у Анджело Вакари — музыканта-композитора,
при дворе императрицы Анны Иоанновны Романовой обучался,
а позднее в вокальном искусстве в Италии совершенствовался,
камер-певцом при дворе императрицы Елизаветы Петровны Романовой служил,
на концертах выступал и большим успехом пользовался,
Степан Яковлевич Рожевский — придворный музыкант,
который при императрице Екатерине II-ой Алексеевне Романовой Великой был,
Николай Клутарёв и Степан Евстафьев.
А. П. Сумароков слова для первой русской оперы «Цефал и Прокриг» пишет,
Франциск Доменико Арайя музыку составляет,
декорации и машины Палерьяни устраивает – и опера перед умилённой царицей разыгрывается.
Она Франческо Доменико Арайе и Александру Петровичу Сумарокову
собольи шубы подарила,
а певцов Гаврилу Марцинкевича и Елизавету Белоградскую наградила,
по 100 червонцев дав.
Следом за этим
первый театр для публики открыт,
в деревянном доме на Царицыном лугу,
где теперь памятник А. В. Суворову стоит.
Представления русской труппою
также в здании давались,
которое к Летнему дворцу императрицы
у Полицейского моста примыкало.
Театр этот корридором
с внутренними покоями императрицы соединялся.
Государыня каждый вечер в театр выходила и ложу занимала,
личным присутствием старания артистов поощряя.
Здесь, в переводах того же А. П. Сумарокова,
тогдашнего директора театров,
пьесы Жана-Батиста Поклена (Жана-Батиста Мольера)
«Тартюф или лицемер» и «Дворянствующий купец»
(«Мещанин во дворянстве») игрались.
Про него А. П. Сумароков изрёк:
Мольеров лицемер до тех пор не падёт
В трёх первых действиях, доколь свет пробудет.
Пьеса эта особенно императрице нравилась
и необыкновенно роскошно обставлялась.
Соответственно этому и в афишах объявлялось:
«Во время представления сея комедии,
господином Ж.-Б. Молиером (Ж.-Б. Мольером),
славным комиком французского театра, сочинённой
(которая господином Ж.-Б. Мольером (Ж.-Б. Молиером),
славным комиком французского театра
сочинена была,
в разсуждении (в рассуждении) большаго (большего) спектакля, великого числа людей, как-то:
певцов, певиц, музыкантов, танцовщиков и танцовщиц,
поваров, портных, подмастериев (подмастерьев)
и других действующих лицедеев в интермедиях,
в балетах и в богатых декорациях,
на театр за вход двойная цена
противу (против) обыкновеннаго (обыкновенного) была».
Увлечение театром с годами у императрицы росло.
Прежде, в молодости, она танцами, скачками и охотою тешилась.
В пожилом возрасте всею её утехою театр стал.
Помимо театров в г. Петербурге и в г. Петергофе,
она прекрасный театр в г. Ораниенбауме выстроила.
В день рождения императора Павла I-го Петровича Романова,
20-го сентября 1754-го года,
Александр Петрович Сумароков — русский поэт,
драматург и литературный критик на придворной сцене
пьесу «Гамлет» («Гамлета») Уильяма Шекспира — английского поэта
и драматурга, который величайшим англоязычным писателем
и одним из лучших драматургов мира считается, поставил.
Новые оперы и новые балеты ставились,
и государыня (и императрица) строго наказывала,
чтобы на театральных представлениях
все должностные и придворные лица присутствовали.
В том они подпискою обязывались
и в случае неявки на 50 рублей штрафовались.
Каждый раз,
при открытии спектаклей,
в театре на весь сезон места,
сообразно чинам и званиям распределялись.
Объявление из петербургской полицейской конторы рассылалось
и лицами под расписку принималось.
Театром все увлеклись
и более всех сама императрица.
Ив. Ив. Шувалов, вельможа и покровитель искусства,
артистов поощрял,
и театр в царствование императрицы Елисаветы (Елизаветы) процветал.

5.При Екатерине Великой

При императрице Екатерине II-ой Алексеевне Романовой Великой
русский театр ещё большую самобытность приобрёл.
Великая императрица Екатерина II-ая Алексеевна Романова,
как и великий император Пётр I Алексеевич Романов,
в театральных представлениях
не только развлечение, но и пользу видела.
Она сама пьесы сочиняла,
в которых невежество и необразованность высших классов осмеивала.
Русский писатель, публицист и драматург Денис Иванович Фонвизин
под её покровительством явился.
Она и французские пьесы, особенно Жана-Батиста Мольера,
Жана-Батиста Расина и Франсуа-Мари Аруэ Вольтера любила,
но им русские предпочитала.
В театральном искусстве она способы смелость,
непринуждённость и грацию обращения и манер развить видела.
Поэтому в своём дворцовом театре
она придворных дам играть заставляла,
а в пансионе для благородных девиц спектакли устраивала,
в которых все роли воспитанницы разыгрывали.
По поводу набора пьес для них
она серьёзную переписку с Франсуа-Мари Аруэ Вольтером вела.
Театр в Эрмитаже здание в виде римского цирка,
только в небольшом размере представлял.
Стены и колонны в нём мраморные были;
места для зрителей, обитые зелёным бархатом,
ступенями подымались и полукруг образовывали;
для самой императрицы особенного места не было; для неё кресла ставились.
На сцене Эрмитажного театра в екатерининское время
все известные западноевропейские знаменитости артистического мира переиграли.
Здесь капельмейстерами итальянцы Джузеппе Сарти и Доменико Чимарозо были;
в оркестре Август Фердинанд Диц — австрийский и русский композитор, скрипач,
который в 1742-ом году в г. Нюрнберге родился,
а в 1810-ом году в г. Санкт-Петербурге умер
и по поручению императрицы Екатерины Второй Алексеевны Романовой Великой
игре на скрипке великого князя Александра Павловича Романова обучал,
Антонио Лолли — итальянский скрипач и композитор
и Джованни Баттиста Виоти — итальянский скрипач и композитор,
также директором французских и итальянских опер в Париже и в Лондоне был,
который учеником Джулио Гаэтано Джероламо Пуньяни являлся,
он самым влиятельным скрипачом между Джузеппе Тартини и Никколо Паганини
и последним великим представителем итальянской традиции,
которая от Арканджело Корелли — от итальянского скрипача и композитора происходила, был
и одним из крупнейших мастеров эпохи барокко являлся
и основателем «современной» французской школы игры скрипки считается,
и сочинения сильное влияние на скрипичных композиторов ХІХ-го века оказали, играли;
Катарина Габриэли — итальянская певица, актриса придворного театра
в г. Петербурге,
которая в г. Риме 12-го октября 1730-го года родилась
и в апреле 1796-го года умерла,
которая в 1769-ом году в г. Петербурге
в опере Томмазо Микеле Франческо Саверио Траэтто «Необитаемый остров» дебютировала и слушателей очаровала,
а императрица Екатерина II-ая Алексеевна Романова Великая
на весь сезон ей остаться предложила,
и в течение 5-ти лет пела почти во всех операх пела,
которые на придворной сцене давались, и публикой любима была,
Луиджи Людовико Маркези (Маркезини) — итальянского певца-кастрата,
который и в г. Санкт-Петербурге в 1785-ом–в 1786-ом годах выступал
и по инициативе Джузеппе Сарти — итальянского композитора, капельмейстера
и музыкального педагога,
который в 1781-ом году императрицей Екатериной II-ой Алексеевной Романовой
в г. Петербург на должность придворного капельмейстера и композитора
приглашён был,
Луиза (Луиса) Тоди, урождённая Луиза Роза де Агьяр, португальская певица
(меццо-сопрано),
которая в 1784-ом году с мужем и с детьми п в Россию приехала
и в опере композитора Джузеппе Сарти «Армида и Ринальдо» выступила,
личного внимания и подарка Екатерины II-ой Алексеевны Романовой удостоилась
и в благодарность она вместе с мужем оперу «Полигимния» написала,
и её императрице посвятила,
Елизавета Семёновна Сандунова (до замужества — Фёдорова, сценический псевдоним — Уранова) — русская актриса и певица
(лирико-драматическое сопрано, меццо-сопрано), которая на сцене с 1790-го года,
не только обладала невероятно красивым голосом обладала,
но и замечательной драматической актрисой была,
Василий Михайлович Самойлов — русский драматический и оперный артист (лирико-драматический тенор) Петербургской труппы императорских театров,
родоначальник известной актёрской династии Самойловых,
который в г. Москве в купеческой семье 6-го (17-го) апреля 1782-го года родился
и рано музыкальность проявив, он на кларнете играть научился
и в московском церковном хоре купца Степана Ивановича Колокольникова
при св. мученике Никите пел
и 23-го июля 1839-го года (в 57 лет) в г. Санкт-Петербурге умер,
пели;
Шарль Феликс Ришар Огюст ле Пик — французский танцовщик и балетмейстер,
который в 1744-ом году в г. Неаполе
(по другим данным — в г. Страсбурге) родился.
и учеником и последователем Жана-Жоржа Новерра — французского балетного танцора, хореографа и теоретика балета,
создателем балетных реформ был,
а в 1786-ом году ле Пик в Россию, в Санкт-Петербург приглашён был
и там он сначала первым танцовщиком императорской труппы,
а с 1792-го года — балетмейстером работал,
Луи Антуан Дюпор — французский солист балета, балетмейстер
и балетный педагог, который в балетной школе при Парижской опере учился,
Игнатий Петрович Росси — танцовщик придворного балета
конца XVIII-го столетия,
который французом по происхождению был,
в Россию в 1779-ом году приехал и на службу в придворный балет
в июле в том же году (июля того же года)
с жалованьем по 600 рублей в год принят был,
Фортунато Сантини — итальянский пианист,
композитор и музыкальный коллекционер, аббат,
Джузеппе Канциани — итальянский педагог и балетмейстер родом из Венеции,
который в 1784-ом – в 1792-ом годах в России работал,
а в 1779-ом – в 1782-ом и в 1784-ом – в 1791-ом годах в Санкт-Петербурге работал,
и Тимофей Семёнович Бубликов (настоящая фамилия — Бубличенко) — российский актёр-танцовщик,
балетный педагог и балетмейстер XVIII-го века,
который около 1748-го года в Малороссии родился
и сперва в театральной школе при Ораниенбаумском театре учился,
потом он в Петербуржскую танцевальную школу переведён был,
которую он в 1763-ем году окончил,
и танцовщиком в придворную балетную труппу принят был,
а в декабре 1764-го года указ императрицы Екатерины II-ой Великой о том вышел,
чтобы Тимофея Семёновича Бубликова за границу
на 2 года «для лучшего обучения танцованию» отпустили,
и он в 1765-ом – в 1767-м годах Западной в Европе совершенствовался,
с успехом в г. Вене выступал,
а по возвращении он в петербургскую придворную балетную труппу вошёл,
до 1785-го года ведущим танцовщиком был,
придворный чин и звание танцмейстера Императорского двора,
а также наибольшую пенсию (1500 рублей в год) получил,
танцовали;
Маргарита Жозефина Веймер (Жорж) — французская трагическая актриса,
дочь капельмейстера из г. Амьена, которая на сцену в 12 лет вышла
и сначала небольшие роли играла,
а в 14 лет стала полноценной актрисой стала, в г. Амьене выступала,
а в 1801-ом году парижская актриса Рокур на неё внимание обратила
и в столицу переехать предложила,
а 28-го ноября 1802-го года она на сцене «Комеди Франсэз»
в роли Клитемнестры в пьесе Жана-Батиста Расина — французского драматурга
и королевского историографа,
одного из трёх величайших драматургов Франции XVII-го века,
наряду с Пьером Корнелем и с Жаном-Батистом Покленом (с Мольером),
«Ифигения в Авлиде» дебютировала,
Луиза Жанна Антуанетта Лефрен — французская актриса, певица и художница,
которая в 1842-ом году в г. Париже родилась,
Ален Рене Лесаж — французский писатель: сатирик и романист, драматург, бретонец по происхождению
(бретонец — это житель или уроженец Бретани либо потомок выходцев из этого региона),
автор плутовского романа «Жиль Блас»,
который в семье королевского нотариуса 13-го декабря 1668-го года
в г. Сарзо (ныне в департаменте Морбиан) родился,
в г. Париже право изучал, в 1692-ом году юристом стал
и в 1694-ом году женившись, на жизнь литературой зарабатывать решил,
и последующие 50 лет в г. Париже провёл,
где практически постоянно романы и пьесы писал,
чтобы семью прокормить (у него четверо детей было),
Бурде, Фёдор Григорьевич Волков, Иван Афанасьевич Дмитриевский,
Яков Данилович Шумский — русский актёр, оперный певец (баритон), комик,
один из первых русских профессиональных артистов на русской сцене,
который соратником Фёдора Григорьевича Волкова
по созданию первого русского театра в г. Ярославле в конце 1740-ых годов был,
Алексей Семёнович Яковлев — русский актёр начала XIX-го века, поэт,
который в г. Санкт-Петербурге родился
и образование в приходском народном училище получил,
и в одной из галантерейных лавок г. Петербурга приказчиком работая,
поэзией и театром увлекался,
пьесу «Несчастный любовник» сочинил,
его актёрская одарённость И. А. Дмитревским замечена была,
который с юношей несколько ролей готовить начал,
Алексей Семёнович Яковлев на Петербургской сцене в императорском театре
в 1794-ом году ролями в пьесах драматурга А. П. Сумарокова — Оскольда («Семира») и Синава («Синав и Трувор») дебютировал,
Алексей Яковлев на первые места в труппе театра быстро вышел
и первым исполнителем на русской сцене главных персонажей мировой драматургии стал (пьесы Уильяма Шекспира,
Иоганна Кри́стофа Фри́дриха фон Шиллера, Жана-Батиста Расина, Франсуа-Мари Аруэ Вольтера),
Татьяна Михайловна Троепольская — русская театральная актриса, оперное сопрано,
которая как одна из первых профессиональных актрис в России известна,
которая в г. Москве в 1757-ом году дебютировала
и в Императорский театр в г. Санкт-Петербурге ангажирована была,
где одной из ведущих звёзд вместе со своим супругом
Василием Алексеевичем Троепольским (1737-ий–1800-ый гг.) стала,
которая прежде всего своими ролями в трагедиях известна была,
возможно, что её самой знаменитой ролью главная женская роль
в русской трагедии драматурга А. П. Сумарокова «Мстислава» была,
и многие другие в комедии восхищали;
Пьетро ди Готтардо Ганзаго (в России — Пётр Фёдорович Гонзага) — итальянский декоратор, архитектор, теоретик искусства,
который с 1792-го года в России работал,
который мастером ведуты (слово «ведута» происходит из итальянского языка
(итал. veduta, итал. [veˈduta], итал. /veˈdu.ta/, «вид»), ведута — это жанр западноевропейской живописи эпохи Возрождения,
который представляет собой картину, рисунок или гравюру с изображением городского пейзажа; термин возник
в Венеции, где ведутами называли виды этого города и его окрестностей, изображённые с топографической точностью,
и живописной техники кьяроскуро (слово «кьяроскуро» происходит из итальянского языка
(итал. chiaroscuro, итал. [ˌkjarosˈkuro], итал. [kɪɑːrəsˈkʊ(ə)rəʊ] буквально — светотень)
и обозначает градации светлого и тёмного, распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета,
которые позволяют воспринимать изображаемый предмет объёмным являлся
и прославился театральными декорациями с эффектами «обмана зрения»
(франц. trompe-l′œil), (франц. trompe l’oeil), [франц. tʁɔ̃p-ɛl′œj],
по мнению некоторых историков искусства,
Пьетро ди Готтардо Гонзаго — первый театральный художник в современном смысле слова
и Иосиф Губерти декорации для театра писали;
механик Брегацци машины и превращения делал.
Но гораздо ранее эрмитажного,
в Зимнем дворце Малый театр существовал,
на котором придворными дамами и кавалерами
комедии самой императрицы представлялись.
28-го января 1773-го года там в первый раз
комедия императрицы Екатерины II-ой «О, время!» представлена была –
Пьеса эта в присутствии государыни и 257-ми избранных зрителей дана была.
Императрица Екатерина II-ая Алексеевна театр и особенно русский очень любила,
для которого много пьес и написала.
Эти пьесы на придворных театрах г. Петергофа и Царского села игрались,
а затем уже и на сцены публичных театров переходили.
Из пьес государыни (императрицы) известны:
«Госпожа Вестникова с семьёю», «Именины госпожи Ворчалкиной»,
«Передняя знатного барина», «Невеста-невидимка»,
а затем несколько французских пьес-пословиц,
которые государыня (императрица)
в сообществе своих вельможных сотрудников писала:
графа Иоганна Карла Филиппа фон Кобенцеля — австрийского политического
и государственного деятеля, дипломата,
у которого в 1768-ом году собрание картин и рисунков
князем Д. А. Голицыным для императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой приобретено было
и в основу собрания будущего Эрмитажа легло,
графа Луи Филиппа де Сегюра — французского историка и дипломата,
который послом Франции
при дворе российской императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой (1784-ый–1789-ый гг.) был,
который императрицу Екатерину II-ую Алексеевну Романову Великую
при поездке по России в 1787-ом году сопровождал, о чём записки оставил,
которые ценным историческим источником являются,
принца (или князя) Шарля-Жозефа де Линя,
который (23-го мая 1735-го года в г. Брюсселе родился
и 13-го декабря 1814-го года, в г. Вене умер) — австрийский фельдмаршал
и дипломат из рода Линей, знаменитый мемуарист и военный писатель
эпохи Просвещения,
который одно время служил в России в должности начальника артиллерии
под командованием князя Г. А. Потёмкина,
д’Еста, графа Александра Матвеевича Дмитриева-Мамонова (Мамонова) — фаворита императрицы
Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой,
который 30-го сентября 1758-го года родился
и умом и вкусом отличался,
который по просьбе императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой несколько пьес для придворного театра написал
и подаркам императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой благодаря
Александр Матвеевич Дмитриев-Мамонов
одним из богатейших людей России стал,
Александра Сергеевича Строганова— русского аристократа,
члена семьи Строгановых, который помощником министра внутренних дел был,
давним президентом Императорской академии художеств,
директором Российской императорской библиотеки
и действительным членом Российской академии был,
а также членом комиссии по разработке нового свода законов
во время правления императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой (в 1762-ом – в 1796-ом гг.) был,
и Ивана Ивановича Шувалова — государственного деятеля, генерала-адъютанта,
первого куратора Московского университета,
создателя и первого президента Академии художеств,
основателя Казанской гимназии, учредителя газеты «Московские ведомости», коллекционера и мецената,
который 12-го ноября 1727-го года в г. Москве
в небогатой дворянской семье родился и домашнее образование получил,
неплохо французским и немецким языками владел
и в 1749-ом году чин камер-юнкера получил,
и в том же году фаворитом императрицы Елизаветы Петровны Романовой стал,
а в 1751-ом году камергером назначен был,
но от дальнейших званий и почестей отказывался,
до конца царствования в чине IV-го класса состоя
и даже титула не приняв,
и в Россию вернувшись, в политической жизни активно не участвовал,
а 28-го июня 1778-го года Иван Иванович Шувалов
обер-камергером Двора Её Императорского Величества назначен,
а с 29-го декабря 1778-го года — куратор Московского университета,
обер-камергер, действительный тайный советник,
Шувалов почётным членом Императорской академии наук избран был,
а 21-го октября 1783-го года он действительным членом
(только что учреждённой) Императорской Российской академии,
которая только что учреждена была, назначен был.
Таких пословиц до 7-ми известно; из них две на русском языке:
«За мухой с обухом» и «За вздор пошлины не платят».
Последние две по дневнику секретаря императрицы Храповицкого известны,
который упоминает, что первая из них, «За мухой с обухом»,
государынею по поводу ссоры была написана,
княгинею Екатериной Романовной Дашковой с обер — шталмейстером двора
великого князя и императора Петра III-го Фёдоровича Романова
и императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой
Львом Александровичем Нарышкиным
из-за свиньи затеянной
(которая государынею по поводу ссоры написана была,
княгинею Е. Р. Дашковой с Л. А. Нарышкиным из-за свиньи затеяна была),
которая в её огород зашла.
Эта шутка без обиняков прямо над княгинею потешалась,
и потому государыня (императрица) своему действительному тайному советнику, сенатору,
кабинет-секретарю и автору записок
Александру Васильевичу Храповицкому приказала,
когда он ей переписанную пьесу поднёс,
с тем её (её с тем) отложить, чтобы в ней некоторые поправки сделать.
Пьеса «За вздор пошлины не платят» Ал. Мат. Мамоновым написана была,
и государыня к ней только конец приделала.
Государыня (Императрица) ещё несколько больших комедий написала:
«Расстроенная семья осторожками и подозрениями», «Недоразумения»,
«Сказка о Горе-богатыре Косометовиче» и «Начальное управление Олега».
Увлечение шарлатанством
графа Сен-Жермена — французского авантюриста эпохи Просвещения, путешественника, алхимика и оккультиста,
который в «Великом секрете» утверждает,
что Сен-Жермен на самом деле Фрэнсисом Бэконом по рождению был,
а позже автором полного собрания пьес,
которые приписываются Уильяму Шекспиру стал
и графа Алессандро Калиостро (настоящее имя — Джузеппе Джова́нни Бати́ста Винче́нцо Пье́тро Анто́нио Матте́о Фра́нко Бальзамо) — итальянского мистика, алхимика и авантюриста,
который в детстве непоседлив и склонен к авантюрам был,
больше фокусами и чревовещанием, чем науками интересовался
и разными именами себя называл,
в Западной Европе успех как алхимик, оккультист, прорицатель и целитель имел,
а народ в очередь за его снадобьями выстраивался,
аристократы огромные деньги выкладывали,
чтобы на его спиритические сеансы попасть,
а императрица Екатерина II-ая Алексеевна Романова Великая
его в качестве главного персонажа пьесы «Обманщик» сделала (вывела),
граф Алессандро Калиостро приехал в г. Петербург в 1779-ом году
под видом врача и полковника испанской армии приехал,
государыня в 3-ёх пьесах осмеяла:
«Обманщик», «Обольщённый» и «Шаман Сибири».
Во всех этих пьесах личность действует,
которая с помощью разных фокусов простаков дурачит и на их счёт обогащается.
Русский театр при императрице Екатерине II-ой Алексеевне Романовой
представлением при дворе оперы «Олимпиада»
(музыка Винченцо Манфредини — итальянского композитора, педагога
и музыкального теоретика),
декорации Пьетро Градицци (Пьетро Градицея) — живописца-декоратора венецианской школы XVIII-го века,
рисовальщика и гравёра, представителя стиля позднего и раннего рококо, мастера театральных декораций и фресок,
который в 1752-ом году в Россию на работу при Императорском дворе
в г. Санкт-Петербурге приглашён был,
где до весны 1762-го года жил и успешно трудился,
а по возвращении в Венецию 14-го января 1763-го года
профессором Академии изящных искусств избран был,
балеты венского балетмейстера Франца Антона Кристофа Гильфердинга
(Гиль Фердинга) — австрийского танцовщика (артиста балета), балетмейстера,
педагога и предшественника балетных реформ Новерра,
который в 1758-ом-в 1764-ом годах
балетмейстером петербургской балетной труппы был
и искусству танца в г. Париже учился,
а в 1759-ом–в 1765-ом годах придворным балетмейстером в Петербурге был
и свыше 20-ти балетов,
в том числе «Новые лавры» и «Прибежище добродетели» поставил,
который реформатором хореографического театра стал,
он балет самостоятельным видом искусства сделал,
у которого С. Обри, В. Михайлова, Дж. и Б. Приори, Пьер Гранже — танцовщик
и балетмейстер середины XVIII-го века,
который, возможно, по происхождению итальянец,
в 1761-ом году в Венеции, с 1762 года — в г. Петербурге работал
и в антрепризе Джованни Батиста Локателли — актёра, певца и антрепренёра;
первого русского оперного и балетного антрепренёра выступал,
затем в придворную балетную труппу принят был,
и участие в спектаклях в г. Москве
по случаю коронации Екатерины II-ой Алексеевны Романовой принимал,
и соло между актами и партию Марса в «Аллегорическом балете»
при опере «Олимпиада» исполнил,
а после отъезда Франца Антона Кристофа Гильфердинга (Гильфердинга)
и в отсутствие Доменико Марии Гаспаро Анджолини — балетмейстера, хореографа и композитора,
который в различных театрах Италии,
а также в придворных театрах г. Вены и г. Санкт-Петербурга работал,
а в России Доменико Мария Гаспаро Анджолини
ряд аллегорических спектаклей поставил,
которые российский императорский двор прославляют,
а после того, как по желанию императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой ей самой
и её сыну, царевичу Павлу I-му Петровичу Романову
прививки от оспы сделаны были,
Доменико Мария Гаспаро Анджолини по поводу их выздоровления
балет «Побеждённое предрассуждение» поставил (императрице он не понравился),
их в должности балетмейстера заменял,
и другие танцевали,
и также балеты при императорском дворе для любителей сочинял;
например, с ними «Ациса и Галатею» Йозефа Штарцера (Старцера) — немецкого композитора и скрипача,
который в 1760-ых годах в г. Санкт-Петербурге жил
и при дворе императрицы Елизаветы Петровны Романовой
в качестве придворного композитора и концертмейстера служил,
открылся.
На третий год её царствования
в г. Петербурге открытие частного народного театра под открытым небом,
в конце нынешней улицы Николая Гоголя, на пустыре 26 состоялось,
который Брумберговой площадью 27 назывался.
Первое такое представление во второй день Пасхи, 4-го апреля 1765-го года,
в день смерти М. В. Ломоносова дано было.
Представления в театре в 4 часа дня (в 16 часов) начинались;
в них охотники, преимущественно мастеровые,
в переводных комедиях драматурга Жана-Батиста Поклена (Мольера),
Гольдберга и в оригинальных пьесах играли.
По возвращении двора в г. Петербург после коронации,
во дворце придворные дамы и кавалеры «Семиру»,
трагедию драматурга А. П. Сумарокова играли;
после чего балет «Галатея и Ацис» последовал,
в котором великий князь Павел Петрович Романов (10-ти лет)
в виде брачного Бога Гименея, на сцену явясь,
всех зрителей искусными и благородными танцами удивлял.
В числе любителей, которые участие в спектакле принимали,
гвардии капитаны Иван Иванович Кропотов, Фёдор Григорьевич Волков
и Николай Фёдорович Титов были;
три сестры девицы Бибиковы:
Мария Степановна Бибикова,
дочь поручика Александра Ильича Бибикова (1764-1829 гг.),
Надежда Степановна Бибикова (1761-1835 гг.)
и Наталья Павловна Бибикова (урожд. Плещеева) (1768-1826 гг.)
и Титова танцовали;
графиня Прасковья Александровна Брюс (урождённая Румянцева) — русская фрейлина и дворянка,
которая наперсницей императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой была,
которая в дворянской семье Румянцевых родилась,
сестрой маршала, графа Петра Александровича Румянцева приходилась
и замужем за губернатором г. Санкт-Петербурга
графом Яковом Александровичем Брюсом была
и фрейлиной императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой
вскоре после её прибытия в Россию в 1744-ом году стала,
и эту должность после восшествия императрицы Екатерины II-ой Романовой
на престол в 1762-ом году занимать продолжала,
представляла;
в мужских ролях графы: Григорий Григорьевич Орлов,
Александр Иванович Шувалов, Александр Петрович Нарышкин и др. участвовали.
При репетициях государыня (императрица)
в первом ряду вместе с собою старика актёра,
учителя драматического искусства в Кадетском корпусе,
Жана Риваля (Жана Офрена) — французского актёра,
который под псевдонимом Офрен (Aufresne) выступал
и наряду с Анри-Луи Лекенем (настоящая фамилия Кен) — с французским актёром-трагиком,
которого высоко ценил Франсуа-Мари Аруэ Вольтер,
из семьи ювелира был, до поступления на сцену отцу помогал, а в 1740-ые гг.
в спектаклях различных частных театров участвовал,
в 1750-ом году в «Комеди Франсез» принят был,
кроме того, считается,
что свои лучшие роли Анри-Луи Лекен в трагедиях Франсуа-Мари Аруэ Вольтера:
Оросман («Заира»), Магомет («Магомет»),
Чингисхан («Китайский сирота») и Танкред («Танкред») исполнил,
одним из лучших французских актёров своего времени считался;
он много в трагедиях Франсуа Вольтера играл и нередко в его письмах упоминается.
В 1785 году актёр И. А. Дмитревский, которого императрица Екатерина II-ая
во Францию для вербовки актёров в театральную труппу послала,
актёра Жана Офрена (Жана Риваля) в г. Санкт-Петербург пригласил.
Актёр Жан Офрен (Жан Риваль) был высоко оценён императрицей Екатериной II-ой.
Он в амплуа царей и благородных отцов выступал,
а также в шляхетском Сухопутном кадетском корпусе декламацию преподавал, молодых актёров обучал,
сажала.
Актёр Жан Офрен нередко забывал, где сидит,
и государыню своими восклицаниями забавлял.
Однажды, монолог в трагедии (в пьесе) «Магомет» (в «Магомете») слушая,
которого актёр Пётр Семёнович Железников играл,
актёр Жан Офрен (Жан Риваль) то и дело довольно громко твердил:
— Хорошо! Очень хорошо! Прекрасно!.. Божественно!
Все артисты в то время прилагательные имена носили:
Так, Офрена «чувствительным»,
Флоридора (Жозиаса де Суласа) — французского актёра, театрального деятеля,
который в 1635-ом году в театрах г. Лондона выступал,
а в 1640-ом году на сценах г. Парижа дебютировал,
который в парижском Театре на болотах (в г. Марэ) (Маре (также Марэ,
фр. le Marais «Болото») — в историческом районе и в квартале г. Парижа на правом берегу Сены, восточней квартала Бобур (Бобура),
где находится Национальный центр современного искусства Жоржа Жана Раймона Помпиду,
расположенном между площадью Республики и площадью Бастилии, Маре принадлежит
как к 3-му, так и к 4-му муниципальным округам г. Парижа)
выступал,
где после ухода со сцены актёра Мондори (наст. Имя – Гийом де Жильбер),
псевдоним Гийома де Жильбера — французского актёра-менеджера,
который «самым могущественным трагиком своего времени» признан был
и крупнейшим представителем сценического классицизма в XVII-ом веке являлся,
главные роли во многих трагедиях драматурга Пьера Корнеля исполнял
и в 1643-ем году в театр «Бургундский отель» перешёл,
а в 1647 году труппой театра «Бургундский отель» руководить стал,
«благородным»,
Бурде «увлекательным» и т. д. называли.
Актёры века императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой
всеми достоинствами придворных – вежливостью и светскостью отличались.

6.Расцвет русского театра

Со времени императриц Елисаветы Петровны Романовой и Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой
русский театр необходимой частью императорского двора стал
и всегда под высоким покровительством царей находился.
И император Павел I Петрович, и император Александр I Павлович Романов
ему немало времени уделяли, причём оба особенно балет любили.
Император Павел I Петрович Романов в г. Павловске при дворце театр устроил,
где французские и немецкие знаменитости играли.
Император Александр I Павлович Романов
театральные представления в г. Петербурге – в Зимнем дворце,
в Царском селе и в д. Гатчине смотрел.
К царствованию императора Александра I-го Павловича Романова
и окончательное устройство
одного из лучших столичных театров, — Большого театра относится.
В настоящее время на его месте здание консерватории стоит.
В этом театре обыкновенно русская опера давалась,
тогда как в Мариинском театре итальянцы пели и балеты ставились.
Самая его постройка ко времени императрицы Екатерины II-ой относится.

***
Ко времени восшествия на престол
императрицы Екатерины II-ой Алексеевны
в столице всего 2 маленьких театра было,
причём специально оперного театра ещё не было.
Поэтому в 1784-ом году
императрица Большой каменный театр 28 выстроить приказала;
он известным немецким художником Людвигом Филиппом Тишбейном,
живописцем, архитектором, рисовальщиком и гравёром, мастером офорта,
акварелистом и театральным декоратором,
под наблюдением генерала Фридриха Вильгельма Бауера,
на просторной площади, на правой стороне Николаевского канала 29,
недалеко от матросской церкви сооружён был.
Хотя его величина и довольно значительна была,
однако, он скоро слишком мал стал
для населения столицы,
которое быстро возрастало.
Внутренность театра, которая до 3000 человек вмещала,
неоднократно переделывалась.
Сначала царская ложа на средине (на середине),
как раз в уровень с эстрадою находилась,
так что для тех, которые в ней сидели,
всякая перспектива в декорациях исчезала.
При императоре Павле I-ом Петровиче Романове амфитеатр уничтожили
и всё очищенное место под кресла и под партер заняли,
а царскую ложу, которая до той поры напротив эстрады находилась,
в первый ряд лож перенесли.
В начале царствования императора Александра I-го Павловича Романова
театр снаружи увеличен был,
а внутри совершенно переделан
и французским архитектором Жаном-Франсуа Тома де Томоном (Жаном Томо) превосходно разукрашен.
В первом ряду лож, которые теперь вперёд значительно выдвинуты,
и царская ложа находилась.
По желанию монарха,
она ничем от прочих не отличалась.
Самая театральная зала, с тех пор,
как её аргантовыми лампами осветили
и великолепною люстрою украсили,
величественное сооружение представила,
которое вполне своему назначению соответствовало бы,
если бы не один важный недостаток – отсутствие резонанса;
в ложах, которые напротив эстрады расположены,
голоса актёров едва слышны были.
Истинный расцвет нашего театра
с царствованием императора
Николая I-го Александровича Романова,
тонкого ценителя и покровителя всех искусств и родных талантов наступил.
По обилию талантов русский театр того времени в блестящем состоянии был.
Актёры Каратыгины:
Андрей Васильевич Каратыгин — русский актёр школы Ивана Афанасьевича Дмитревского — актёра, театрального деятеля, руководителя и педагога, режиссёра Театра имени Карла Книппера в г. Петербурге.
Василий Андреевич Каратыгин — русский актёр, артист Александринского театра (с 1832-го года).
Наиболее известный представитель творческой династии Каратыгиных, крупнейший трагик русской сцены первой половины XIX-го века.
Пётр Андреевич Каратыгин — русский актёр и драматург, сын
Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны Каратыгиных,
брат Василия Андреевича Каратыгина, отец Петра Андреевича Каратыгина.
Пётр Петрович Каратыгин — российский литератор, писатель-историк, религиовед
и театровед, сын Пётра Андреевича Каратыгина. Известен также под псевдонимом Кондратий Биркин,
Сосницкие:
Иван Иванович Сосницкий — русский актёр и театральный педагог, артист Александринского театра, первый исполнитель роли городничего в комедии Николая Васильевича Гоголя «Ревизор»,
который в 1812-ом году в труппу Императорского театра на амплуа любовников
и молодых повес зачислен был
и педагогической деятельностью занимался,
среди его учеников — Варвара Николаевна Асенкова, — российская актриса,
дочь актрисы Александры Егоровны Асенковой,
которая в 1835-ом–в 1841-ом годах в Александринском театре,
в г. Петербурге работала (играла),
Самойлова 1-ая, Надежда Васильевна Самойлова (по мужу Макшеева)
и Самойлова 2-ая, Вера Васильевна Самойлова (по мужу Мичурина)
были,
Брянские, Василий Иванович Рязанцев — российский актёр,
который в любительских спектаклях в г. Москве участвовал
и в 1821-ом–в 1824-ом годах в Московской театральной школе учился,
по окончании которой в московскую казённую труппу принят был,
а в 1828-ом году на императорскую петербургскую сцену перешёл,
где до конца жизни играл,
актёром-комиком был, в комедиях, водевилях и операх выступал
и хорошим голосом и музыкальностью обладал,
Николай Осипович Дюр — русский актёр,
артист Императорских Петербургских театров,
который в г. Санкт-Петербурге родился
и в 1829-ом году, по окончании училища,
в труппу Петербургского императорского театра принят был,
а с 1831-го года на сцене Михайловского театра с водевильным репертуаром,
потом — в Александринском театре выступал
и более всего водевильными ролями известен стал,
который и как автор музыки к водевильным куплетам известен — всего
к 50-ти водевилям,
Александр Евстафьевич Мартынов — русский актёр, один из основоположников русской школы сценического реализма,
который в г. Санкт-Петербурге в семье управляющего
помещицы Екатерины Александровны Сухозанет
(урожденной графини Белосельской-Белозерской) родился
и в 1832-ом году в Петербургском Александринском театре
в водевиле П. Г. Григорьева «Филатка и Мирошка — соперники» дебютировал,
а в 1836-ом году, после окончания училища,
в труппу Александринского театра зачислен,
в которой вскоре положение первого комического актёра занял,
который под комической оболочкой часто судьбу маленького,
забитого человека показывал,
Самойловы:
Василий Михайлович Самойлов — драматический и оперный певец
(в лирико-драматическом теноре) Петербургской труппы императорских театров,
который родоначальником известной актёрской династии Самойловых был,
отцом нескольких артистов императорской сцены является,
дедом и прадедом следующих поколений артистов Самойловых является,
в петербургской труппе императорских театров более 35-ти лет,
вплоть до своей гибели в 1839-ом году служа,
огромное количество трагедийных, комедийных и характерных ролей
как в оперных, так и в драматических спектаклях исполнил,
который мужем Софьи Васильевной Самойловой
(урождённой Черниковой) — русской театральной актрисы и оперной певицы (сопрано),
которая в Большом театре г. Санкт-Петербурга в 1804-ом–в 1843-ем годах ангажирована была,
во время которого успешную карьеру сделала
и принадлежащей к элите его участников считалась
и она как в опере, так и в водевиле, а также в драме выступала,
и она дочерью актёра Василия Михайловича Черникова
и актрисы Прасковьи Петровны Черниковой была,
за актёра Василия Михайловича Самойлова замуж вышла
и матерью Василия Васильевича Самойлова — артиста драматической труппы Императорского с.-петербургского театра,
сына известного оперных певцов Василия Михайловича Самойлова и Софьи Васильевны Черниковой (Самойловой),
который в Александринском театре с 1835-го по 1875-ый годы выступал
и живописью увлекался и сам для себя облик персонажа, его жесты,
костюм и грим разрабатывал,
а в 1875-ом году, после празднования 40-летия творческой деятельности,
Василий Михайлович Самойлов из императорской труппы уволен был
и на александринскую сцену только
в день празднования 50-ти-летия творческой деятельности в 1884-ом году вышел,
Надежды Васильевной Самойловой — известной русской драматической
и оперной актрисы и певицы (меццо-сопрано),
и Веры Васильевны Самойловой-Мичуриной стала,
Николай Васильевич Самойлов — русский актёр, представитель династии Самойловых,
сын Василия Васильевича Самойлова
от брака с Софьей Ивановной Дранше — с балериной, с выпускницей
Театральной школы в г. Петербурге,
с 20-ти-летней Софьей, которая в 1836-ом году
выпускницей школы «на особом положении» стала,
а император Николай I Павлович Романов о браке красавицы-балерины
с представителем привилегированной актёрской семьи Самойловых,
с Василием Васильевичем Самойловым лично позаботился,
царь и впредь её своими милостями не оставлял,
который на известной провинциальной актрисе
Александре Николаевне Мельниковой (по сцене на Мельниковой-Самойловой) женат был,
а в 1869-ом году (после отставки с военной службы) в Александрийском театре
в роли дебютировал,
Павел Васильевич Самойлов — русский артист, представитель династии Самойловых, дворянин,
сын Василия Васильевича Самойлова
от брака с Марией Алексеевной Бибиковой, по сцене Споровой,
с дочерью генерал-майора, которая сначала ученицей была,
затем женой Василия Васильевича Самойлова была
и на сцене Александринского театра выступала,
в провинции гастролировала,
Алексей Михайлович Максимов, — русский актёр, сын небогатого ремесленника,
сын театрального парикмахера,
у которого братьями — актёры Александринского театра были:
Александр Максимович, Гавриил Михайлович,
Константин Гордеевич и Николай Гордеевич,
жена — танцовщица (артистка балета) Наталья Сергеевна Аполлонская,
который в Санкт-Петербургском театральном училище учился
и уже учеником училища (в классе Петра Андреевича Каратыгина)
в Александринском театре играл,
а в 1834 году в труппу зачислен был
и по амплуа с Николаем Осиповичем Дюром
и с Василием Андреевичем Каратыгиным совпадая,
в очередь с ними роли молодых людей (в том числе Хлестакова и Чацкого) играл,
а после смерти Николая Осиповича Дюра
в его ролях любовников и молодых повес выступал,
а после смерти трагика Василия Андреевича Каратыгина в 1853-ем году
на себя часть его репертуара, в том числе роль Гамлета взял,
Варвара Николаевна Асенкова — талантливой русская драматическая актриса Александрийского театра,
дочь актрисы Александры Егоровны Асенковой,
которая играла в г. Санкт-Петербурге играла.
И необычайно разносторонним талантом обладая,
в водевиле, в комедии, в мелодраме, в современной социально-бытовой драме
и в трагедии выступала,
которой стихи русского поэта Николая Алексеевича Некрасова посвящены,
о второстепенных артистах уже не говоря,
украшением любой западноевропейской сцены могли быть.
Вот что известный французский актёр Клод Жозеф Верне — французский живописец, рисовальщик и гравёр,
мастер офорта и представитель романтического течения французского классицизма
второй половины XVIII-го века,
который при российском императорском дворе
по заказам императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой Великой
и наследника, царевича Павла I-го Петровича Романова работал,
однако сам в России не был,
а в Эрмитаже г. Санкт-Петербурга
значительное количество его произведений — 26 картин хранится,
о русских артистах того времени рассказывал:
— Когда мы приехали, — Клод Жозеф Верне говорил, — в г. Петербург в начале 1830-ых годов,
нам сказали, что на русской сцене «Свадьбу Фигаро» играют;
нам это забавным показалось,
и мы, ради курьёза, на русскую игру посмотреть пошли.
Посмотрели и ахнули:
Такое прекрасное исполнение произведения Пьера-Огюстена
Карона де Бомарше — французского драматурга и публициста,
который комедийными пьесами «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро»
в первую очередь известен был,
честь французской комедии сделало бы.
Каратыгины, Василий Иванович Рязанцев,
Елена Яковлевна Сосницкая и Варвара Николаевна Асенкова безукоризенны были,
но более всех нас Иван Иванович Сосницкий в роли Фигаро поразил.
Это олицетворение живого и плутоватого испанца было;
Какая ловкость, какая мимика!
Он легче пуха и неуловимей ветра был!..
Почти сконфуженные, мы из театра вышли,
видя, что не нам «варваров» учить, а самим можно у них поучиться было.
Этому блестящему состоянию русского театра, кроме внимания государя,
искусство также известным любителям сцены обязано было:
князю Григорию Ивановичу Шаховскому, русскому писателю-прозаику, драматургу,
пианисту и композитору Александру Сергеевичу Грибоедову,
русскому поэту и драматургу,
члену Российской академии и почётному члену Петербургской академии наук (ПАН) — Павлу Александровичу Катенину,
русскому поэту, переводчику на русский язык «Илиады» Николаю Ивановичу Гнедичу,
который в 1811-ом году в члены Российской академии избран был
и помощником библиотекаря публичной библиотеки назначен,
а в 1826-ом–в 1830-ом годах он библиотекарем был
и в 1830-ом году Николай Иванович Гнедич со службы в библиотеке уволился
и творческой и издательской деятельностью занимался,
русский писатель, Ивану Алексеевичу Кокошкину,
который двоюродным братом драматурга Фёдора Фёдоровича Кокошкина был,
и с 1818-го года членом Вольного общества любителей российской словесности был,
который комедию «Поход под шведа» в (1790-ом году) написал,
комедия на санкт-петербургской сцене с успехом шла
и часто в Эрмитаже исполнялась,
которая императрицу Екатерину II-ую Алексеевну Романову Великую
намеками на «злобу дня» того времени
и изображением трусости изнеженных гвардейцев забавляла,
он также чин классного чиновника имел,
которые к артистам сердечно относились,
им возможность в своём кружке развиваться давали,
и в то же время для сцены писали.
Балет также блеском отличался,
во главе первоклассных западноевропейских балерин имея:
итальянскую балерину, центральную фигуру в балете эпохи романтизма,
Марию Тальони, которая 23-го апреля 1804-го года в г. Стокгольме,
в семье балетмейстера и хореографа Филиппа Тальони родилась,
австрийскую танцовщицу, младшая сестра Терезы Эльслер, Фани Эльслер,
которая одной из известнейших балерин XIX-го века была,
которая на сцене с Марией Тальони соперничала,
примой-балериной Парижской оперы в 1834-ом–в 1840-ом годах была,
а в 1848-ом году на сцене Санкт-Петербургского Большого театра
в балете «Жизель» дебютировала,
а после г. Санкт-Петербурга танцовщица в г. Москву переехала,
где до 1850-го года выступала,
итал. Артистка балета Фанни (Франческа) Черито,
которая хореографическое образование в школе т-ра Сан-Карло
в г. Неаполе у П. Хюса получила,
в дальнейшем у К. Блазиса совершенствовалась,
Итальянская артистка балета и певица Карлотта Гризи,
настоящим именем которой Каронн Адель Джузеппина Мария Гризи было,
танцу в г. Милане у К. Гийе училась,
в миланском театре «Каноббиана» дебютировала,
а в 1833-ем году в г. Неаполь переехала,
где с Жюлем Жозефом Перро встретилась, который её мужем стал,
которая с Жюлем Жозефом Перро в г. Лондоне (в 1836-ом году) выступала,
затем в г. Париже (в 1840-ом году) как певица и как танцовщица,
а в 1841-ом году в Королевской академии музыки и танца дебютировала
и первой исполнительницей партии оперы «Жизель» («Жизели») была
(«Жизель» Адольфа Шарля Адана, балетмейстеры: Жан Коралли Перачини
и Жюль Жозеф Перро, 1841-ый г.), которая артистке мировую славу принесла,
а в 1850-ом–в 1853-ем годах с Жюлем Жозефом Перро
в г. Санкт-Петербурге работала, главные партии в балетах
«Война женщин, или Амазонки XIX-го века» композитора Чезаря Пуньи
(при рождении Че́заре Пу́ньи) «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники»
Фредери́ка-Марка-Антуа́на Венюа, «Амур и Психея»
Катерино Альбертовича Кавоса (при рождении Катарино Камилло Кавоса)
и других исполняла и др.,
а французский театр по своему составу с французской комедией мог соперничать.
Довольно супругов Алан, Брессана, Дюфура, Плесси, Вольнис, Мейер, Бертон, Руже, Готи, Верне, позднее Леминиль и др. назвать.
Русская опера только что зарождалась,
ещё родных композиторов до появления до Михаила Ивановича Глинки не имея,
хотя и в ней таланты, которые из ряда выходили, были,
как напр., Василий Петрович Петров (при рождении Поспелов) — русский поэт, переводчик, педагог,
член Российской академии и статский советник,
который в 1766-ом году «Оду на великолепный карусель,
представленный в г. Санкт-Петербурге» представлен, написал,
которая внимание императрицы Екатерины II-ой Алексеевны привлекла,
которая его вскоре «вторым Ломоносовым» объявила,
а в 1768-ом году он ко двору в качестве чтеца императрицы приглашён был,
в 1769-ом году переводчиком при кабинете Её Императорского Величества
и библиотекарем Эрмитажной библиотеки назначен
и его жена, Елизавета Петровна Петрова
которая дочерью капитана армии и фабриканта Петра Борисовича Белавина была.
Василий Петрович Петров, как певец и актёр, Бертрама в опере «Роберт»
(«Роберт-дьявол) композитора Джакомо Мейербера
в таком совершенстве исполнял,
до которого, по мнению знатоков, никто из иностранных артистов не достигал,
которые на петербургской сцене появлялись.
Театр любимым удовольствием императора Николая I-го Павловича Романова был.
Пошлых пьес и фарсов государь не терпел,
прекрасно искусство понимал и особенно «Высокую комедию» любил,
а русскими любимыми пьесами впоследствии у него «Горе от ума» и «Ревизор»
русского драматурга Николая Васильевича Гоголя и, позднее,
пьесы драматурга Александра Николаевича Островского были.
Пьесы тщательно ставились,
как того достоинство императорского двора требовало.
Государь для сцены пьесу «Горе от ума» и пьесу «Ревизор» лично пропустил.
Василий Андреевич Жуковский — русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии,
автор элегий, посланий, песен, романсов,
баллад и эпических произведений,
который Николаю Васильевичу Гоголю — русскому прозаику, драматургу, критику, публицисту,
который одним из классиков русской литературы признан, покровительствовал,
однажды государю сообщил, что молодой талантливый писатель,
Николай Васильевич Гоголь замечательную комедию написал,
в которой с беспощадным юмором провинциальную администрацию клеймит
и с редкою правдою и с комизмом провинциальные нравы и общество рисует.
Государь (Император) заинтересовался.
— Если Вашему Величеству в минуты досуга её угодно прослушать будет,
то я её бы вам прочёл.
Государь (Император) охотно согласился.
С удовольствием он комедию выслушал,
от души смеялся и её на сцене поставить приказал.
Впоследствии он говорил:
— В этой пьесе всем досталось, а мне в частности.
Рассказ об этом артистом Михаилом Семёновичем Щепкиным сообщён,
которому он самим писателем Николаем Васильевичем Гоголем передан был.
Во внимание к таланту актёра Василия Андреевича Каратыгина,
государь ему исключительно один раз в свой бенефис оперу «Вильгельм Телль»
(«Вильгельма Телля») итальянского композитора Джоаккино Россини
дать позволил,
так как актёр В. А. Каратыгин эту роль страстно сыграть желал.
Как государь (император) тонко и глубоко искусство понимал,
следующий рассказ свидетельствует.
В г. Москве в 1851-ом году с огромным успехом комедия драматурга
Александра Николаевича Островского «Не в свои сани не садись» сыграна была.
Простотой, безыскусственностью, глубокой любовью к русскому человеку
она всех поразила и потрясающее впечатление произвела.
Появление этой пьесы событием в русском театре было.
Вследствие огромного успеха в г. Москве в конце сезона
её в г. Петербурге поставили.
Государь, (страстно) театр страстно любя, каждую оригинальную пьесу смотрел,
хотя бы она в одном действии была.
Комедия громадный успех имела.
На второе представление государь приехал.
Комедию просмотрев, монарх очень доволен остался и окружающим сказал:
— Очень мало пьес, которые бы мне, как эта такое удовольствие доставляли:
это не пьеса, а скорее хороший урок.
В следующее же представление государь опять пьесу смотреть приехал
вместе с супругою, с императрицею Александрой Фёдоровной Романовой
(с урождённой прусской принцессой Фридерикой Луизой
Шарлоттой Вильгельминой) и с сыном, с наследником-царевичем,
с цесаревичем Алексеем Николаевичем Романовым и с супругою,
и потом ещё раз её весной после Святой недели 30 смотреть приезжал.
Император Николай I Павлович Романов русской драматической литературе
успеха желал и литераторов поощрял;
доказательством тому неоднократные пособия писателю
Николаю Васильевичу Гоголю, драгоценные подарки авторам,
которые тогда для сцены писали, служат:
Нестору Васильевичу Кукольнику — русскому прозаику, поэту, переводчику
и драматургу первой половины XIX-го века, автору текстов популярных романсов,
который в 1834-ом году постановки в Александринском театре
своей национальной-патриотической драмы в стихах
«Рука Всевышнего Отечество спасла» о событиях периода Смутного времени добился,
а его пьеса успех у зрителей из простого народа имела
и одобрение императора Николая I-го Павловича Романова получила,
Василию Андреевичу Каратыгину, Петру Григорьевичу Григорьеву — русскому актёру и драматургу,
который в 1829-ом году Петербургское театральное училище окончил,
а в 1831-ом году актёром в Александринский театр принят был,
который характерные и бытовые роли исполнял,
а также регентом, автором духовно-музыкальных сочинений и переложений,
аранжировщиком и редактором-издателем церковно-певческого репертуара был,
а Николаю Алексеевичу Полевому — русскому писателю, историку, драматургу,
литературному и театральному критику, российскому редактору, журналисту, историку и переводчику,
ввиду его стеснённого положения, пенсия назначена была.
Его милости к артистам неисчерпаемы были.
Во время болезни Николая Осиповича Дюра он к нему своего доктора прислал.
О плохом здоровье Алексея Михайловича Максимова узнав,
его на счёт дирекции за границу (отправить) лечиться отправить приказал.
В Красном селе 31 спектакли 4 раза в неделю были,
и государь дачи для артистов выстроить приказал,
чтобы меньше их переездом затруднять.
Актёру Ивану Ивановичу Сосницкому по интригам
в заключении с ним контракта отказали,
и он в отставку ушёл (вышел).
Государь (Император) об этом не знал.
Однажды, когда он с ним встретился, государь его спросил:
— Отчего я тебя давно на сцене не видел?
— Я в отставке, Ваше Величество, — актёр И. И. Сосницкий отвечал.
— Это отчего?
— Вероятно, находят, что я уже стар и не могу работать,
поэтому со мною контракта не возобновили.
— Что за вздор! Я хочу, чтобы ты служил! Директору передай, что я лично тебя
на службу приказываю принять.
Разумеется, актёр И. И. Сосницкий принят был,
и не только директору,
но и министру двора сильное неудовольствие государя выражено было.
После представления каждой новой пьесы,
которая мало-мальски 32 порядочный успех имела,
все главные исполнители подарки получали
и лично государем обласканы были.
После красносельских лагерей государь со всем семейством
на новое жительство в Царское село переезжал,
где до 8-го ноября, до дня именин великого князя и генерал-адьютанта
Михаила Павловича Романова, 4-го сына императора
Павла I-го Петровича Романова и императрицы Марии Фёдоровны Романовой
(при рождении Марии Софии Фредерики Дагмар (Да́гмары, Да́гмари) Датской,
(в девичестве принцессы Софии Марии Доротеи Августы
Луизы Вюртембергской), 2-ой жены императора Павла I-го Петровича Романова
матери императора Александра I-го Павловича Романова
и императора Николая I-го Павловича Романова и оставался.
Во время пребывания в Царском селе,
где при дворе постоянно 2 раза в неделю спектакли были,
которые из одной русской и из одной французской пьесы состояли.
Артисты с утра приезжали, во дворце завтракали и обедали;
после обеда, если кто хотел (если кому-то хотелось),
по парку в придворных линейках катались,
которые им по приказанию государя предоставлены были;
после спектакля ужинали и в г. Петербург возвращались.
За эти спектакли все артисты высочайшими подарками награждались.
Звание артиста в обществе возвысить желая,
Император актёрам первого разряда, по выслуги 10-ти лет,
звание личного почётного гражданина,
а за 15 лет – потомственного предоставил.
Актёр А. М. Максимов рассказывал,
до какой степени государь молодым артистам сочувствовал:
— Я всегда за молодого человека волнуюсь и робею, — царь говорил, — беспрестанно боюсь,
чтобы он какой-нибудь неловкости 33 или промаха 34 не сделал,
и, только, на опытных артистов смотря, этого чувства не испытываю;
за тебя я всегда спокоен!
Император Николай I Павлович так хорошо с составом труппы знаком был,
что без афиши фамилию каждого, даже маленького артиста, знал.
Много анекдотов сохранилось,
которые его расположение к артистам показывали.
Актёр В. А. Каратыгин необыкновенной находчивость и остроумием отличался.
Однажды летом, в г. Петергофе спектакль был.
За неимением места, артисты, которые для спектакля приехали,
там помещены были, где бельё моют.
Государь (Император), актёра В. А. Каратыгина встретив, его спросил:
Всем ли они довольны.
— Всем, Ваше Величество; нас полоскать хотели
и в прачешной (и в прачечной) поместили.
Однажды государь на сцену
с великим князем Михаилом Павловичем Романовым пришёл.
Великий князь в очень весёлом расположении духа был
и беспрерывно острил.
Государь, к актёру В. А. Каратыгину обращаясь, сказал:
— У тебя брат хлеб отбивает!
— У меня соль останется, Ваше Величество, — актёр В. А. Каратыгин ответил.
Актёр В. А. Каратыгин громадного роста был.
Однажды, государь (император) ему сказал:
— Однако, ты выше меня, Каратыгин!
— Длиннее, Ваше Величество, — знаменитый трагик ему отвечал.
Государь очень актёра А. М. Максимова любил
и охотно с ним беседовал.
Однажды, благосклонным 35 разговором государя пользуясь,
актёр А. М. Максимов его спросил:
— Можно ли на сцене настоящую военную форму надевать?
Государь ответил:
— Если ты честного офицера играешь, то, конечно, можно;
человека порочного 36 же представляя, ты и мундир порочишь 36,
и тогда этого нельзя!
Актёра А. М. Максимова давно гвардейский мундир соблазнял.
Дозволением государя воспользовавшись,
он на свой счёт себе гвардейскую конно-пионерскую форму 37 сделал и её надел,
офицера в водевиле «Путаница» играя.
На это представление государь приехал.
В антракте, перед началом водевиля, из ложи на сцену выходя,
он в полуосвещённой кулисе актёра А. М. Максимова увидел
и его за настоящего офицера принял.
— Зачем ты здесь? – его император строго спросил.
— Актёр А. М. Максимов оробел и ни слова не отвечал.
— Зачем ты здесь? – ещё строже государь повторил.
Актёр А. М. Максимов, который за несколько месяцев перед этим не кутил,
к исполнению своих обязанностей не являлся.
Ему показалось, что за это государь и гневается,
и он окончательно растерялся.
— Зачем ты здесь? Кто ты такой? Как твоя фамилия? – И, его за рукав взяв,
к лампе подвёл, в лицо посмотрел и увидел, что это актёр А. М. Максимов.
— Фу 38, братец, я тебя в этом мундире совсем не узнал.
У актёра А. М. Максимова от сердца отлегло.
После этого он говорил, что такого страха натерпелся,
что не только бы обер-офицерский мундир 39,
а даже и фельдмаршальский 40 не надел.
В царствование императора Николая I-го Павловича Романова
и Александринский театр открыт был,
который архитектором Карлом Ивановичем Росси выстроен был.
Государь его во всех подробностях 29-го августа 1832-го года осматривал.
Он на осмотр в 5 часов дня (в 17 часов) приехал,
партер, ложи и галлерею осматривал,
а потом, в императорской ложе сев, дивертисмент 41 смотрел и уехал,
и артистами, и театром оставшись доволен.
Этот театр особенно петербургская публика полюбила
и, главным образом, купцы.
Нравы в это время патриархальные были.
Купцы в ложу в халатах с едою и с питьём являлись.
Восторг восклицаниями громко выражали,
артистов награждали, на сцену деньги кидая.
Из театральных построек времени императора Николая I-го Павловича Романова
прекрасный театр в Красном селе (в 1851-ом году) необходимо отметить.
Собственно, он по мысли великого князя Михаила Павловича Романова,
тоже немалого театрала, сооружён был.
Поводом к основанию Красносельского театра,
как актёр А. М. Максимов в своих воспоминаниях рассказывает,
следующее обстоятельство послужило.
6-ое августа, день Преображения Господня 43,
праздником всех гвардейских корпусов считается.
В 1850-ом году, в этот день в лагере иностранные царственные гости находились.
Дежурный штаб-офицер 44 и полковник Николай Петрович Синельников,
вечером на озере, где офицерская купальня находилась,
блистательный фейерверк сюрпризом сжёг, и на берегах озера импровизированное гуляние устроилось,
на котором император Николай I Павлович Романов
с августейшим семейством присутствовал.
Гулянье оживлённое и весёлое вышло.
Государь милостиво Николая Петровича Синельникова поблагодарил
и желание выразил, чтобы офицеры какое-либо постоянное развлечение
во время лагерей могли получать.
Дежурный штаб-офицер и полковник Николай Петрович Синельников
на театре остановился
и одобрение своей идее наследника-цесаревича, получил
вместе с разрешением на её осуществление
деньги из экономических сумм употребить.
В 1850-ом году, поздней осенью, Николай Петрович Синельников
к постройке театра приступил,
а в мае следующего года, недалеко от озера,
на большом чистом поле, до того времени не только театр,
но и довольно обширный парк 46 возник,
который до озера простирался 47.
На берегу просторный и красивый павильон 48 построен был.
Театр, несмотря на изумительную быстроту постройки,
весьма прочным оказался и более десятка лет ремонта не требовал;
впоследствии к нему ещё один ярус лож прибавлен.
Театр архитектор Николай Иванович Сарычев
на каменном фундаменте и под железною крышею построил.
Его наружный вид ничем особенным не отличался,
но внутренней отделкой он эффектен и красив был.
Стены зала белыми обоями под мрамор,
с золотыми украшениями на барьерах 49 лож покрыты были,
которые военные арматуры 50 изображали.
Особенный эффект люстра в виде парящего орла,
который когтями на цепях большой лавровый венок держал, производила,
в котором лампы помещались.
Зало, кроме партера, бенуары и один ярус лож имело,
посреди которого императорская ложа,
мебельщиком (мебельным мастером) Карлом Андреевичем Туром,
по образцу ложи Михайловского театра 51 устроенная, помещалась.
На переднем занавесе красносельский лагерь ранним утром,
с восходящим солнцем над ставкою государя императора изображён был.
Вид со штабной горы из Красного села взят был
и с натуры художником, машинистом и декоратором Большого театра,
немецким и российским живописцем, сценографом, академиком и профессором Петербургской академии художеств (ПАХ)
г. Андреем Адамовичем (Ивановичем) Роллером исполнен.
Постройка театра всего в 9000 рублей обошлась.
По словам артистов, ни в одном из императорских театров
такого порядка за кулисами не бывало, какой в Красносельском театре царил.
Смена (Перемена) декораций и уборка сцены быстро, без всякой суеты,
в глубочайшей тишине производилась,
и всё это одними солдатами, по команде делалось.
2-го июля 1851-го года, наследник-цесаревич театр осматривал;
зрительная зала, как в день представления, освещена была;
при входе наследника оркестр гимн «Боже, царя храни» исполнил.
Цесаревич устройством театра очень доволен остался.
На другой день, 3-го июля, первое представление
в присутствии императора Николая I-го Павловича Романова и лиц императорской фамилии состоялось.
Государь, в свою ложу войдя и театр увидев,
который исключительно гвардейскими офицерами,
при эффектном украшении зала наполнен был,
приятно изумлён был.
Оркестр государя (императора) гимном приветствовал,
а все те, которые присутствовали, восторженно «Ура!» кричали.
Император представление, сидя в креслах, в партере смотрел.
По окончании первой пьесы, государь сцену и смену декораций осматривал,
которая без всяких замешательств и разговоров совершалась
командою нижних чинов, которая к театральному делу приучена была,
и на это внимание директора императорских театров,
Александра Михайловича Гедеонова, который тут был, обратил.
В конце спектакля актёр Пётр Иванович Григорьев пропел стихи,
которые им на случай открытия театра были,
которые так кончались:

Для лагерей жизнь-радость наступила,
Так пусть твердит здесь каждый офицер
Да здравствует преемник Михаила,
Наш корпусный начальник-кавалер!

Каждый спектакль Красносельского театра по составу зрителей,
которые зал наполняли, торжественным казался:
в ложах дамы помещались,
а в первых рядах кресел – лица преимущественно в генеральских эполетах.
Посетители театра единственно из военных и из их семей состояли;
миллионер-театрал П. Ив. Привалов, который в то время известен был,
за кресло, чтобы абонироваться 52, 3000 рублей предлагал,
но ему отказано было.
Спектакли первое время здесь очень часто, по 3-4 раза в неделю давались.
Сборы всегда полные были, все места абонировались.
Дирекция императорских театров для постановки спектаклей
в Красносельском театре
режиссёра 53 Алексея Александровича Краюшкина откомандировала,
с предписанием директору все лучшие пьесы рекомендовать.
Первоначально оркестр здесь из полковых музыкантов
под управлением главного капельмейстера 54 всех гвардейских корпусов,
г. Чапиевского составлен был,
но позднее к полковым музыкантам
музыканты Александринского театра прибавлялись,
и в водевилях оркестром дирижёр того же театра,
Виктор Матвеевич Кажинский управлял.
Поездки актёров в Красное село, по рассказам последних,
как бы загородною прогулкою или поездкою на дачу,
в гости к радушному и к хлебосольному хозяину были.
В день спектакля, к 9-ти часам утра все к Александринскому театру собирались,
где их большие дилижансы с империалами 55 ожидали,
которые шестериком 56 запряжены были.
Поезд по Нарвской дороге 57 отправлялся,
У «Соломенного кабачка» 58 лошадей сменяли (переменяли),
откуда поезд уже до места следовал.
По приезде в Красное село актёры роскошный завтрак в павильоне на озере
или в самом театре, позади сцены получали.
После завтрака, обыкновенно, репетиции спектакля делались.
Затем артисты на прогулку по окрестностям отправлялись,
дамы – в придворных линейках, кавалеры – верхом
(женщины – в придворных линейках, мужчины – верхом).
По возвращении с прогулки, актёры за обед,
который превосходно подготовлен был,
иногда в павильоне, а чаще в театральном фойе 59 садились.
За обедом, кроме прочих вин,
шампанское в неограниченном количестве подавалось.
По окончании обеда до начала спектакля хор военной музыки играл.
В 8 часов вечера (В 20 часов) спектакль начинался,
во время которого на сцену чай подавался.
По окончании спектакля в павильоне ужинали.
Иногда, если спектакли в Красном селе 2 дня сряду 60 назначались,
актёры в театре ночевать оставались,
для чего в уборных для каждого офицерская кровать приготовлялась.
Поутру каждый в ресторан за чаем или за кофе посылал.
По окончании сезона артисты разовыми вознаграждались,
в размере более того, что от дирекции получали;
те, которые мелкие роли исполняли
по 5-ти рублей получали.
Труд режиссёра 10-ью рублями за спектакль и т. д. оплачивался.
Кроме того, многие из первых актёров
подарков от государя и от наследника удостаивались.
В 1860-ом году, Красносельский театр 61,
на собственные суммы государя императора исправлен был,
а в 1868-ом году, вместо этого театра,
по ходатайству великого князя Николая Николаевича Романова-Старшего,
на средства военного ведомства 62 новый театр построен и парк расчищен.
Последующие императоры: Александр II-ой Николаевич Романов,
Александр III Александрович Романов и ныне благополучно царствующий
государь император Николай II-ой Александрович Романов
своим покровительством театров их до исключительного великолепия довели.
При Императорском дворе 63 в его ведении числятся:
Мариинский театр 64, где оперы и балет даются;
Александринский театр 65 – для русских драм
и Михайловский театр 66 – для французской труппы – в г. Петербурге,
а в г. Москве – Оперный и Драматический театры 67.
Во всём свете нет такого оркестра,
какой в Императорском Мариинском театре имеется,
такого балета, как русский, и таких роскошных постановок пьес, как у нас.
Государи охотно всегда свои театры, особенно оперу и балет, посещали.
Помимо этого, время от времени, артисты в г. Петергоф, в Царское село
и постоянно в Красное село,
для особых спектаклей в высочайшем присутствии вызываются.

Примечания:

1.Садок – помещение или водоём для содержания и для разведения животных.
2.Потешная палата — постройка Московского Кремля, место выступлений скоморохов.
Во время правления с 1613-го по 1645-ый год царя Михаила Фёдоровича Романова в Потешной палате выступали музыканты: «органники» (органисты), «цымбальники» (клавесинисты), «скрыпотчики» (скрипачи, виолончелисты) — из-за границы, в основном прибывшие из германской и из польской территории.
В 1670-ых годах вместо Потешной палаты построен кремлёвский Потешный дворец.
Ru.wikipedia.org Википедия

3.Смутное время (Смута) — период кризиса государственности в истории России (1598-ой–1613-ый гг.).
Для этого периода характерны:
ослабление центральной власти и народные восстания против неё;
правление самозванцев и наличие нескольких политических центров с лидерами, которые борются за власть;
польско-шведская интервенция и угроза независимости России.
Царь Борис Фёдорович Годунов правил с 1598-го по 1605-ый год.
В 1605-ом году царь Борис Фёдорович Годунов внезапно скончался. На престол вступил его сын Фёдор Борисович Годунов.
Spadilo.ru

4.Ландграф [нем. Landgraf] – в средние века – титул некоторых владетельных князей в Германии, окончательно исчез
во 2-ой половине XIX-го века.
Слово «ландграф» происходит от немецкого слова landgraf, которое состоит из слов land («земля, страна») и graf («граф»).
В средневековой Германии ландграф — это титул князей, по положению сходных с герцогами. Также так называют носителя такого титула.
5.Немецкая слобода
Немецкая слобода находилась в историческом районе г. Москвы, в Басманном округе.
Немецкая слобода располагалась на правом берегу реки Яузы, в районе современной Бауманской улицы.
Ru.wikipedia.org Википедия

История Немецкой слободы
История Немецкой слободы в г. Москве начинается
с царя Василия III-го Ивановича (по прямому имени — Гавриила,
в постриге — Варлаама) — с великого князя Владимирского и Московского
в 1505-ом–в 1533-ем годах, государя всея Руси,
сына Ивана III-го Васильевича Великого и Софьи Фоминичны Палеолог,
которая в крещении носила имя Зоя, — великой княгини Московской, второй жены царя Ивана III-го Васильевича Великого, матери царя Василия II-го Ивановича, бабушки царя Ивана IV-го Васильевича Грозного,
отца царя Ивана IV-го Васильевича Грозного.
В XVI-ом веке он завёл при себе почётную стражу из наёмных иноземцев и отвёл им для поселения слободу Наливки в Замоскворечье — в историческом районе
в г. Москве, расположенном на территории Центрального административного округа на стороне Москвы-реки, противоположной от Кремля.
Как историческая местность Замоскворечье стало формироваться
в начале 1200-ых годов. В это время вдоль тракта, ведущего в Золотую Орду,
на неширокой полосе земли напротив Кремля начали строить свои дома и русские люди, и те, кто вышел родом из Орды, а местность стали называть Заречьем.
Сейчас это приблизительно район улиц Большой Ордынки, Пятницкой
и Новокузнецкой.
Однако во второй половине века этот посёлок был сожжён.
При царе Иване IV-ом Васильевиче Грозном в г. Москву попали множество пленных иностранцев.
Для постройки домов им отвели новое место, близ устья реки Яузы, на её правом берегу. Рядом протекал ручей Кукуй — приток реки Чечёры, — по нему новую слободу и назвали Кукуем.
В 1652-ом году вышел царский указ, который предписывал всем западноевропейским иностранцам (в просторечии «немцам») выселиться за предел г. Москвы. В результате у границ г. Москвы появился городок, который стал настоящей «маленькой Западной Европой».
Конец XVII-го века — расцвет Немецкой слободы. К тому времени она представляла собой уже настоящий иностранный городок с чистыми прямыми улицами, с Набережной, с аллеей, с садами, с уютными и с опрятными домиками
с цветниками.
Царь Пётр I Алексеевич Романов Великий был частым посетителем Немецкой слободы. Здесь он познакомился с Францем Яковлевичем Лефортом, который стал
русским государственным и военным деятелем, его ближайшим помощником
и советником, и с Патриком Леопольдом (с Петром Ивановичем) оф Охлухрисом Гордоном, со своими будущими сподвижниками и завёл роман
с Анной Ивановной Монс (которая также известна под именами Анна-Маргрета фон Монсон, «Монсиха», Кукуйская царица), которая была его фавориткой
в течение более 10-ти лет (с 1691-го или с 1692-го года) до 1704-го года.
При царе Петре I-ом Алексеевиче Романове Великом Немецкая слобода потеряли свою автономию и стала подчиняться Бурмистерской палате.
С начала XVIII-го века слободской уклад почти исчез, территория стала застраиваться дворцами аристократии.
В сентябре 1812-го года Немецкая слобода пострадала от пожара, когда выгорел практически весь район. После наполеоновского погрома бывшая слобода стала заселяться в основном купцами и мещанами.
С XIX-го века названия — Кукуй и Немецкая слобода исчезают из речи. Дальше москвичи стали называть этот район Лефортово.
Kulturologia.ru Культурология
aif.ru Газета «Аргументы и факты»
ru.wikipedia.org Википедия
Где находится Кукуй-город
Кукуй (Кокуй и Кокуева) — историческое урочище в г. Москве, бывшая Немецкая слобода, между рекой Яузой и ручьем Кукуем. По русскому писателю и историку,
Николаю Михайловичу Карамзину она названа так от нем. kucken [ˈkʊkn̩] глядит, смотрит, вероятнее же — от ручья. Немцы поселены здесь
при царе Иване IV-ом Васильевиче Грозном. Уже они при нём имели свою церковь и занимались продажей вина и мёда. При царе Петре I-ом Алексеевиче Романове это место было за чертой города; царь Пётр I Алексеевич Романов
и его учитель, думный дьяк, печатник, государственный деятель
и приближённый — Никита Моисеевич Зотов очень часто бывали там, так что последний был прозван патриархом всего Кукуя.
Dic.academic.ru Аптека
История Кукуя-города
Кукуй — так называлась Немецкая слобода в г. Москве в XVI-ом–в XVII-ом веках. Находилась слобода на правом берегу реки Яузы, в районе современной станции метро «Бауманская», между Спартаковской улицей и Лефортовской набережной.
Основателем слободы можно считать царя Ивана IV-го Васильевича Грозного. Здесь первоначально селили пленных иностранцев, захваченных в ходе Ливонской войны. Своё название слобода получила от протекавшего здесь ручья Кукуй.
Расцвет Немецкой слободы пришёлся на вторую половину XVII-го века. Как раз
в те времена постоянным гостем Кукуя стал
молодой царь Пётр I Алексеевич Романов.
В XVIII-ом веке необходимость компактного проживания иностранцев отпала
и слобода постепенно стала превращаться в обычный городской район.
В 1799-ом году именно здесь родился русский поэт Александр Сергеевич Пушкин.
После пожара в сентябре 1812-го года, когда практически весь район выгорел, бывшая Немецкая слобода стала заселяться в основном купцами и мещанами.
С XIX-го века и сами названия — Кукуй и Немецкая слобода исчезают из речи. Дальше москвичи стали называть этот район Лефортово.
6. Село Преображенское
Село Преображенское находилось на востоке г. Москвы, на левом берегу
реки Яузы. Основано царём Алексеем I-ым Михайловичем Романовым Тишайшим.
Первое упоминание, которое сохранилось о селе, содержится в расходных документах Приказа Большого дворца, датированных июнем 1661-го года.
В них сообщалось об отделке царского деревянного дворца, возведённого здесь.
В 1672-ом году в Преображенском рядом с дворцом выстроили «комедийную хоромину» — первый в России придворный театр. Театральные представления проходили с 1672-го по 1676-ой год и продолжились в начале XVIII-го века.
После смерти царя Алексея I-го Михайловича Романова в селе Преображенском проживала царица Наталья Кирилловна Нарышкина с сыном Петром. Здесь царь Пётр I Алексеевич Романов Великий в 1683-ем году завёл свои потешные полки, один из которых получил название Преображенского.
Около 1687 года напротив дворца, через Яузу (на её левом берегу) была разбита Преображенская солдатская слобода, населённая солдатами и офицерами Преображенского полка.
В начале 1690-х годов по указанию царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого на южной оконечности Преображенской солдатской слободы был выстроен Ново-Преображенский дворец (назывался также «Нагорным»
по расположению на горе, не сохранился).
В XIX-ом веке с. Преображенское — известная промышленная окраина
г. Москвы, сосредоточение крупных фабрик, главным образом текстильных.
Здесь располагалась ткацкая фабрика братьев Ефима и Ивана Федоровичей Гучковых (на Генеральной, ныне на Электрозаводской улице), крупнейшая
среди предприятий г. Москвы в середине XIX-го века.
В 1864-ом году с. Преображенское было включено в состав г. Москвы. Название бывшего села сохраняется в названии современного района с. Преображенское
в Восточном административном округе г. Москвы.
7.Потешная хоромина
Потешная хоромина — это первое театральное здание в России, построенное
в 1672 году-ом по указу царя Алексея I-го Михайловича Романова Тишайшего
в селе Преображенском под г. Москвой.
История Потешной хоромины:
Потешная хоромина представляла собой просторную палату, стены которой были обиты красным, а пол — зелёным сукном. Сама сцена была частью палаты, отгороженной «завесой».
Первый спектакль в Потешной хоромине был проведён
17-го (27-го) октября 1672-го года. Им стало «Артаксерксово действо» (инсценировка библейской легенды).
В июне 1673-го года в театральную школу при Потешной хоромине были набраны русские актёры из молодых подьячих и из других служащих.
В 1676-ом году, после смерти царя Алексея I-го Михайловича Романова, спектакли прекратились и труппа была распущена.
В 1707-ом–в 1711-ом годах в селе Преображенском устраивала спектакли царевна Наталья Алексеевна Нарышкина, младшая сестра царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого.
8. Представление «Артаксерксова действа»
После нескольких месяцев напряженной работы первый спектакль был показан царю Алексею I-му Михайловичу Тишайшему 17-го октября 1672-го года. Спектакль состоялся в новопостроенной «комедийной храмине» в подмосковной царской резиденции в селе Преображенском. Было играно
«Артаксерксово действо» — пьеса на сюжет библейской «Книги Есфирь», которая рассказывает о том, как красавица Есфирь стала женой персидского
царя Артаксеркса и спасла свой народ от истребления.
Biblio.imli.ru
История представления «Артаксерксова действа»
«Артаксерксово действо» — первая пьеса русского придворного театра, представленная 17-го октября 1672-го года в «Комедийной хоромине»
в селе Преображенском (которое ныне входит в г. Москву).
Инициатором создания театра наподобие западноевропейского стал боярин Артамон Сергеевич Матвеев. По его приказу лютеранский пастор Иоган
(Яган) Готфрид Грегори написал пьесу в стихотворной форме на немецком языке на сюжет из библейской книги «Есфирь».
Для спектакля в селе Преображенском начали строить сцену и основательные декорации, а также обучать актёрскому ремеслу 60 мужиков. Подготовка заняла почти 5 месяцев.
Первое представление поразило царя Алексея I-го Михайловича Романова и весь московский двор. Спектакль длился 9 часов, за которые зрители наблюдали
за сценическим действом, не вставая со своих мест.
Пьеса повторялась ещё несколько раз: то в «Комедийной хоромине»
в Преображенском, то в специально устроенном помещении над Аптекарским приказом.
В 1676-ом году царь Алексей I Михайлович Романов скончался, а вместе с ним прекратил свою жизнь и первый русский профессиональный театр. При его преемнике «всякий комедийные припасы» приказано было держать «под спудом». Так они и хранились до петровских времён.
9.Вирши – старинные русские и украинские силлабические стихи – стихи, основанные на определённом количестве слогов независимо от расположения ударения в словах.
10.Святая неделя
Святая неделя (также известная как Светлая седмица, Пасхальная неделя) начинается сразу после Пасхи и длится 7 дней — от Пасхального воскресенья
и 6 последующих дней до субботы перед Неделей о Фоме (Антипасхой) включительно, то есть до начала вечера следующей после Пасхи субботы.
В православии во все дни седмицы все богослужения (утреня, часы, литургия
и вечерня) подобны богослужению Пасхи.
В православии во всю Светлую седмицу после богослужения проводятся крестные ходы, на которых верующие поют праздничные песнопения, а священник всех кропит святой водой. Во время крестного хода звучит праздничный колокольный звон.
11.Что такое Кремль
Кремль — это центральная укреплённая часть древнерусского города.
Кремли располагались на высоких местах, чаще всего на мысах у впадения малых рек в большие. Они выполняли оборонительные функции, контролировали и замыкали подвластные им территории.
Кроме того, территория Кремля была наиболее защищённым, укромным местом, где хранились казна и неприкосновенный запас города и где можно было укрыться во время осады.
В Кремлях проходили общегородские вечевые собрания и решались важнейшие государственные вопросы.
Old.bigenc.ru
История Кремля
История Московского Кремля начинается с первых поселений на Боровицком холме. Предполагалось, что они возникли во времена бронзового века
(во II-ом 1000-летии до н. э.) и железного века (в I-ом 1000-летии до н. э.).
В 1156-ом году великий князь Юрий I (Георгий I) Владимирович Долгорукий приказал построить укрепление для своих людей. Оно состояло из земляного вала высотой 8 метров и 3-ёх-метровой деревянной стены. Более 80-ти лет крепость защищала людей от захватчиков.
В 1340-ом году князь Иван I Данилович Калита (в крещении – Иоанн) возвёл мощные оборонительные сооружения из дубовых брёвен. Остатки укрепления находят при раскопках и в наше время.
В XIV-ом веке Московия постоянно подвергалась набегам монголо-татар. Деревянные защитные укрепления легко сгорали, город подвергался уничтожению. Князь Дмитрий Иванович Донской принял решение
о строительстве вокруг Московского Кремля стены из белого камня
со смотровыми башнями. После завершения строительства Москва стала неприступной для врагов и получила название Белокаменная.
Во времена царя Ивана III-го Васильевича Великого белокаменное защитное укрепление постепенно ветшало и требовало реконструкции. Московский правитель велел построить на месте старой новую, современную и более прочную краснокирпичную стену. К концу XV-го века строительство было завершено. Площадь Московского Кремля выросла до 28-ми гектаров.
С приходом к власти Романовых в XVII-ом веке закончилось формирование ансамбля. Возвели несколько дворцов, разбили сады, надстроили башни. Красный кирпич побелили известью. Белым Кремль простоял примерно
до конца XIX-го века, а затем побелка постепенно облезала.
12. Комедийная хоромина
Комедийная (Комедиальная) хоромина — первое театральное здание в России, построенное в 1672-ом году по указу царя Алексея I-го Михайловича Романова
в селе Преображенском под г. Москвой для спектаклей первого русского придворного театра.
Комедийная (Комедиальная) хоромина представляла собой просторную палату, стены которой были обиты красным сукном, а пол — зелёным. Сцену образовывала часть палаты, отгороженная «завесой». Напротив неё у дальней стены было устроено специальное помещение («клеть»), откуда «сквозь решётку» смотрели комедию царица и царевны.
После смерти царя Алексея I-го Михайловича Романова спектакли прекратились, актёров распустили, а боярина Артамона Сергеевича Матвеева вскоре отправили
в ссылку.
оld.bigenc.ru
История Комедийной хоромины
Комедийная хоромина — первое театральное здание в России, построенное
в 1672-ом году по указу царя Алексея I-го Михайловича Романова Тишайшего
в селе Преображенском под г. Москвой.
Внутри хоромины была просторная палата, стены которой были обиты красным,
а пол — зелёным сукном. Сама сцена была частью палаты, отгороженной «завесой». В противоположной стороне, у дальней стены было устроено специальное помещение («клеть»), откуда «сквозь решётку» смотрели комедию царица и царевны.
Первый спектакль в Комедийной хоромине был проведён
17-го (27-го) октября 1672-го года. Им стало «Артаксерксово действо» (инсценировка библейской легенды).
В последующие годы в репертуар театра вошли и другие спектакли:
«О Товии», «О Егории Храбром», «Темир-Аксаково действо» и другие.
После смерти царя Алексея I-го Михайловича Романова спектакли прекратились, труппа была распущена. В 1707-ом–в 1711-ом годах в с. Преображенском устраивала спектакли царевна Наталья Алексеевна Нарышкина, младшая сестра царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого.
13. Красная площадь
Красная площадь находится в Центральном административном округе г. Москвы, между Кремлём и Китай-городом.
Она примыкает к восточной стене Кремля, с других сторон ограничена площадью Васильевского спуска, Средними торговыми рядами и улицей Никольской.
История Красной площади
Красная площадь появилась в конце XV-го века, когда по велению великого князя, царя Ивана III-го Васильевича Великого была построена восточная стена Московского Кремля.
Название «Красная» площадь получила не сразу: в XV-ом — в начале XVI-го века она называлась Торгом, в XVI –ом— в XVII-ом веках — Троицкой площадью
(по одному из приделов собора Василия Блаженного).
В XVI-ом веке площадь была одним из центров московской торговли. Гости (купцы, ввозившие импорт), и более мелкие торговцы предлагали здесь москвичам различные товары.
Уже в XVI-ом веке площадь стала приобретать церемониальное значение. Она стала местом крёстных ходов, торжественных молебнов, царских обращений
к народу. Было сооружено Лобное место — круглый помост для молебнов
и торжественных речей.
14. Китай-город
Китай-город находится в центре Москвы, в Тверском районе.
Китай-город начинается от восточной стены Кремля и продолжается
до Лубянской площади, до Старой и до Новой площадей и до Китайгородского проезда. На севере он граничит с Охотным Рядом, с Театральной площадью
и с Театральным проездом, на юге Китай-город ограничен Москвой-рекой.
Главные улицы Китай-города: Никольская, Ильинка и Варварка. Они начинаются от Красной площади (ул. Варварка — от Васильевского Спуска).
Непосредственно на территории Китай-города расположены Красная площадь
и Васильевский спуск, а также Биржевая площадь.
История Китай-города
Китай-город в г. Москве — исторический район, один из древнейших районов города.
В XIV-ом веке возле Кремля образовался Великий посад. Люди селились здесь
так быстро, что в скором времени его начали называть «Великим». Народ привлекали благоприятные условия проживания: рядом протекала река, в случае опасности можно было укрыться за стенами Кремля.
В XVI-ом веке оказалось, что Кремль не мог справиться с потоком людей. Знать стала переселяться за его пределы, обосновавшись в Китай-городе. Ввиду этого он постепенно приобретал черты аристократического района. Купцы же селились
в Замоскворечье.
Царь Иван IV Васильевич Грозный в период своего правления попытался изменить порядок, который сложился. Он выселил бояр из Китай-города и указал селиться в нём купцам. Однако, после его смерти всё вернулось к исходному порядку.
В XVII-ом веке с территории Кремля выводят приказы — органы государственного управления. Приказные люди также поселяются в Китай-городе.
Постепенно на улицах Китай-города возникают различные лавки, конторы
и учреждения. Он становится одновременно центром просвещения и деловым центром Москвы.
Первые укрепления вокруг Китай-города появились в 1394-ом году. Москва готовилась к нашествию Тамерлана, и для защиты посада был спешно вырыт ров, позже дополненный частичными деревянными укреплениями.
В 1534-ом–в 1538-ом годах по проекту итальянского архитектора,
Пьетро Франческо Аннибале (Петра Франческо (Франциско) Анибале),
Петрока Малого, Петра Малого Фрязина была построена каменная Китайгородская стена. Она примкнула к угловым Кремлёвским башням
и окружила Китай-город, став фактически «второй очередью» Московского Кремля.
15. Белый город
Белый город в г. Москве находился между Кремлём и Китай-городом с одной стороны и современным Бульварным кольцом — с другой.
Он включал в себя такие районы, как Занеглименье — историческое название местности, расположенной к северо-западу от Московского Кремля, на правом берегу реки Неглинной, которая находится по ту сторону или за пределами того, что названо исходным словом (Занеглименье). (за рекой Неглинкой, крупнейшей подземной рекой), Кучково поле — местность в центральной части г. Москвы
(на севере), местность, которая согласно источнику, получила своё название
по имени её владельца — боярина Степана Ивановича Кучки, который
по преданию, был казнён князем Юрием I-ым (Георгием I-ым) Владимировичем Долгоруким, где в 1397-ом году был построен Сретенский монастырь, а позже
по этой территории пролегала дорога на г. Владимир, которое располагалось между Лубянской площадью и Сретенскими воротами. В XVI-ом–в XVII-ом веках это название вышло из обихода и Кулишки – Ивановская горка – один
из московских холмов – своё название получила не ранее конца XV-го века,
когда была основана Иоанно-Предтеченская обитель, место, древнее название которого – Кулишки (или Кулижки, или Кулички), что означало топкое, заболоченное место. Здесь уместно вспомнить известное русское выражение
«у чёрта на куличках». Именно такой из-за разливов Москвы-реки и была местность у подножия холма.
16. Село Измайлово (Измайловское)
Село Измайлово (Село Измайловское) находится в Кизильском районе Челябинской области России.
Административный центр — посёлок Измайловский.
История села Измайлова
Село Измайлово впервые упоминается в летописях от 1389-го года как царская вотчина. Оно фигурирует в документах со времён царя Ивана IV-го Васильевича Грозного.
В середине XVI-го века село Измайлово принадлежало шурину
царя Ивана IV-го Васильевича Грозного Никите Романовичу Захарьину-Юрьеву. Уже тогда в имении стояли боярская усадьба и церковь, были два пруда,
в излучине реки Робки находились крестьянские дворы.
С 1654-го года с. Измайлово перешло к царю Алексею I-му Михайловичу Романову Тишайшему. При нём на реке Серебрянке поставили плотины,
так появились два пруда, окружившие остров. На этом острове
с 1664-го по 1690-ый год возвели здания царской усадьбы.
В XIX-ом веке на Измайловском острове была основана военная богадельня.
К Покровскому собору архитектор Константин Андреевич Тон пристроил корпуса богадельни.
В конце XIX-го века около деревни Калошино создали фабрики, самой крупной была ткацкая мануфактура. В 1898-ом году население села Измайлова достигло 2011-ти человек.
17. Улица Никольская
Нико́льская улица — проезд в МО Шувалово-Озерки, в Выборгском районе
г. Санкт-Петербурга, на территории исторического района Шувалово, который находится на севере г. Санкт-Петербурга и является бывшим владением графов Шуваловых с 1746-го года. Последним владельцем имения был
граф Андрей Петрович Шувалов.
В последней четверти XIX-го века значительная часть шуваловских земель была выкуплена товариществом на паях, которое строило здесь дачи и сдавало в аренду отдельные участки имения.
История улицы Никольской в г. Москве
История улицы Никольской в г. Москве ведёт свой отсчёт с XIII-го века,
когда по ней проходила дорога из г. Москвы в г. Ростов Великий, в г. Суздаль
и в г. Владимир.
В конце столетия здесь появился Богоявленский монастырь, ещё через одно — монастырь Николы Старого, от которого улица и получила своё название.
Одной из центральных улиц г. Москвы улица Никольская стала
при царе Иване IV-ом Васильевиче Грозном, когда тот распорядился выстроить Печатный двор рядом с Никольским монастырём. В 1564-ом году типография напечатала первую книгу на Руси — «Апостол», а первым книгопечатником стал Иван Фёдоров (в Речи Посполитой — Иван Фёдорович Москвитин).
В XVII-ом веке на ул. Никольской при монастырях открывались деревянные школы. В XVIII-ом столетии улица Никольская стала парадной улицей, по которой цари торжественно въезжали в Кремль.
18. Петровский остров
Петровский остров находится в дельте реки Невы на территории
г. Санкт-Петербурга.
Петровский остров ограничен реками Малой Невой, Ждановкой, Малой Невкой
и Финским заливом. Он административно относится к Петроградскому району,
к муниципальному округу Петровский.
История Петровского острова в г. Санкт-Петербурге
Первоначальное название — Патсасаари (от фин. Patsas — столб; saari — остров). Известно с 1643-го года. Связано, вероятно, с вытянутой формой острова.
До основания г. Петербурга остров имел и русское название — Столбовой остров.
Современное название — Петровский остров впервые упоминается в «Точном известии о новопостроенной его царским величеством Петром I-ым Алексеевичем Романовым Великим на большой реке Неве и на Восточном море крепости
и городе Санкт-Петербург», написанном голландским резидентом в 1713-ом году. По словам автора, «говорят, его царское величество там прежде иногда развлекался, поэтому остров и был назван его именем».
В XVIII-ом веке на территории острова размещались склады с продовольствием
и с другими товарами.
В 1768-ом году в юго-восточной части Петровского острова сооружён деревянный дворец для императрицы Екатерины II-ой Алексеевны Романовой (который сгорел в 1912-ом году). Вокруг него разбит парк во французском стиле. От здания расходились 8 прямых аллей. Две аллеи протянулись вдоль острова, на месте бывшей петровской просеки, и стали затем Петровским проспектом.
В историю последних двух веков Петровский остров вошёл как индустриальный район: здесь находились заводы, которые обеспечивали город свечами, канатами
и даже пивом.
19. Зелёный мост
Зелёный мост находится в Центральном районе г. Санкт-Петербурга.
Он расположен по оси Невского проспекта и соединяет Казанский
и 2-ой Адмиралтейский острова через реку Мойку.
История Зелёного моста в г. Санкт-Петербурге
Первый деревянный подъёмный мост через реку Мойку на Невской проспекте (ныне на Невском проспекте) был сооружён в 1716-ом–в 1717-ом годах.
До 1726-го года по мосту проходила граница новой столицы.
В 1735-ом году переправу отремонтировали, покрасили в зелёный цвет
и официально присвоили название «Зелёный мост».
В 1768-ом году его переименовали в «Полицейский».
20. Интермедия
Интермедия – комическая пьеска, исполняемая между актами драматического
представления.
Интермедия [лат. intermedius средний, который находится посреди] – представление
в антрактах между действиями основной пьесы в спектакле.
Слово «интермедия» происходит от латинского слова «intermedium», которое состоит из двух частей: «inter» (между) и «medius» (середина, средний).
Таким образом, «intermedium» буквально означает «что-то, то, что находится между» или «промежуточное».
Интермедии вставляются между основными частями спектакля или действия,
чтобы развлечь и отвлечь зрителя. Обычно интермедия не связана напрямую
с основным сюжетом и служит для того, чтобы дать зрителю возможность передохнуть или развлечься.
21. Труппа
Труппа – коллектив артистов театра.
Труппа [нем. Truppe] [нем.ˈTʁʊpə] – коллектив артистов, которые работают
в каком-л. театре.
Слово «труппа» означает постоянно действующую творческую группу актёров, певцов, музыкантов. В России слово «труппа» обычно обозначает творческий коллектив определённого театра.
Слово «труппа» заимствовано из французского слова troupe [tʁup], которое означает «толпа; группа».
22. Синьора [ит. Signora] [ит. Siɲˈɲora] – госпожа или хозяйка, жена (в Италии) (обращение к замужней женщине или форма вежливого упоминания).
23. Унтер-офицер
Унтер-офицер – в царской и в некоторых других армиях – звание младшего командного состава, а также лицо, которое имеет это звание.
Унтер-офицер [нем. Unteroffizier] – в армии дореволюционной России и в ряде
иностранных армий – звание младшего командного состава.
Унтер-офицер — это чин младшего командного состава из солдат в российской царской армии и в некоторых армиях других стран.
Слово «унтерофицер» происходит от немецкого слова unter «под» + «офицер»,
далее от французского слова officier, от латинского officiārius «должностное лицо; служащий», от officium «услуга, одолжение; долг, обязанность».
В русском языке слово «офицер» впервые встречается у царя Петра I-го Романова
в 1701-ом году.
24. История Семёновского полка
История Семёновского полка восходит к 1683-му году, когда в сёлах Преображенском и в Семеновском под г. Москвой начали формировать отряды потешных для воинских забав юного царя Петра I-го Алексеевича Романова.
С 1687-го года потешных семёновцев стали называть Сёменовским полком,
в 1691-ом-в 1692-ом году он получил регулярную организацию и обмундирование западноевропейского образца. В 1700-ом году Семеновский полк был включён
в состав лейб-гвардии.
Megabook.ru
Семёновский полк — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия
25. Шут
Шут – острослов и шутник, который специально содержится во дворце
для развлечения господ и гостей забавными выходками.
Шут — лицо при дворе государя, в обязанности которого входило развлекать
и смешить забавными выходками господ и гостей.
Традиционно шут изображался в колпаке с бубенцами. Три длинных его конца символизировали ослиные уши и хвост — атрибуты карнавальных костюмов
во время римских Сатурналий и «ослиных процессий» раннего Средневековья.
В руках у шута часто была погремушка: палочка бычьим пузырём, привязанным
к ней, в которую насыпался горох. Эта принадлежность была у шутов ещё со времён древнего Рима.
В России шуты украшали себя также гороховой соломой, откуда и пошло название «шут гороховый».
26. Пустырь – незастроенное, запущенное место близ (вблизи) жилья
или от бывшего жилья.
27. Брумбергова площадь
Брумберговая площадь — это название пустыря между Екатерининским (ныне
ул. А. С. Грибоедова), Крюковым каналом и рекой Мойкой
в середине XVIII-го века.
Брумбергова площадь получила своё название по фамилии владельца пильных мельниц, которые располагались на пустыре — голландского купца
Семёна Якова Брумберга, владевшего домами на Провиантской, на Малой
и на Большой Морской улицах, канатным заводом в 18-ти верстах
от г. Петербурга и лесопильным амбаром в 12-ти верстах по р. Неве.
Весной 1765-го года на Брумберговой площади начались работы по возведению огромного балагана для народных увеселений. 9-го мая здесь открылись карусели, качели и большой амфитеатр для театральных представлений.
walkspb.ru
28. Большой каменный театр
Большой (каменный) театр — петербургский театр, который существовал
до 1886-го года.
Большой каменный театр — это первое постоянное театральное здание
в г. Санкт-Петербурге, крупнейшее в России и одно из крупнейших театральных зданий в (Восточной) Европе XVIII-го — первой половины XIX-го века.
В Большом каменном театре давались оперные, балетные, а также драматические спектакли, проводились концерты, балы и другие увеселительные мероприятия. До середины XIX-го века здесь выступала императорская придворная труппа.
peterburg.center
История Большого каменного театра в г. Петербурге
Каменный театр (Большой театр) — первое постоянное театральное здание
в г. Петербурге, которое сооружено в 1777-ом–1783-ем годах
архитектором Фридрихом Вильгельмом фон-Бауром (также Фёдором Виллимовичем Бауером или Боуром, Бавером, Bawr) и инженером
Михаилом Алексеевичем Деденёвым по проекту
архитектора Людвига (Людвика) Филиппа Тишбейна.
Открытие театра состоялось 24-го сентября 1783-го года, была исполнена опера «Лунный мир» итальянского композитора
Джованни Грегорио Котальдо Паизиелло.
Здание Каменного театра было одним из крупнейших в России XVIII-го века (вмещало около 2000 зрителей).
До середины XIX-го века Каменный театр служил основной сценой императорской придворной труппы. Здесь ставились многие оперы русского
и зарубежного репертуара, выступали крупнейшие артисты оперы и балета.
belcanto.ru
29. Где находится Николаевский канал
Николаевский канал находится в Ростовской области, на реке Дон.
Николаевский канал входит в Волго-Донской судоходный канал. Он соединяет реки Волгу и Дон в месте их максимального сближения на волго-донском перешейке.
История Николаевского канала
Николаевский канал (гидроузел) в Ростовской области — один из трёх низконапорных гидроузлов, построенных на реке Дон в ХХ-ом веке.
Строительство низконапорных шлюзов на Нижнем Дону было запроектировано ещё при строительстве Волго-Донского канала. Это делалось для обеспечения гарантированных глубин до выхода в Азовское море.
30. Весной после Святой недели, т. е. весной после Светлой седмицы
(после Пасхальной недели) — после первой недели после праздника Пасхи,
после периода, когда проходят богослужения и царит праздничное настроение.
В народном сознании неделя после Святой также могла называться Пёстрой.
31. Где находится Красное село
Город Красное село находится в Красносельском районе г. Санкт-Петербурга.
Город Красное село расположен в южной части района на холмах Ижорской возвышенности. У подножия возвышенности находится лощина с озером Безымянным и с рекой Дудергофкой.
История Красного села
Красное село было основано в 1710-ом году как село, которое входило
в Дудергофскую дворцовую мызу Копорского уезда Санкт-Петербургской губернии.
В 1711-ом–в 1713-ом годах управляющий мызой (усадьбой, хутором)
(преимущ. в Прибалтике) Лука Богданович Каблуков переселил в Красное село крестьян из дворцовых сёл Московского уезда. Впоследствии они сформировали слободы по названиям их родных сёл.
С середины XIX-го века Красное село достигло наибольшей известности, превратившись в летнюю воинскую столицу Российской империи. Здесь сформировался гигантский военно-учебный комплекс.
32. Мало-мальски, наречие (разг.) — сколько-нибудь, хоть немного, хотя бы
в небольшой степени, в самой малой степени; немного.
33. Неловкость – чувство стеснительности, т. е. – это чувство состояния,
при котором человек испытывает дискомфорт и тревогу в социальных ситуациях,
чувство состояния, в котором человек чувствует себя неуверенно, сделать
какое-либо действие в присутствии других людей.
34. Промах, перен. – ошибочный поступок по недомыслию, оплошность.
35. Благосклонный (книж.) – доброжелательный, благожелательный (книж.)
36. Порочный – подверженный пороку – тяжёлому предосудительному недостатку, к позорящему, т. е. к бесчестящему свойству, к свойству, которое обесчещивает, к свойству, которое опророчивает, к порочащему свойству, тот, который свидетельствует о склонности к пороку. Порочить – навлекать
позор – бесчестье (устар.) – поругание чести, оскорбление,
постыдное, выс. – такое, которого следует стыдиться – от которого следует испытывать стыд – позор, бесчестье, чувство застенчивости, позорное, унизительное положение, стесняться – испытывать стеснение – проявление стеснительности (в 1-ом знач.) — это появление беспокойства, страха, неловкости в ситуациях, связанных с нахождением рядом с ними.
37. Гвардейская конно-пионерская форма
Гвардейская конно-пионерская форма представляла собой униформу по образцу гвардейских сапёр:
Мундир тёмно-зелёный двубортный с чёрным лацканом, с белой выпушкой,
с чёрным воротником и с обшлагами.
Кивер с гвардейским орлом и со скрещёнными топорами под ним (белого приборного цвета).
Чешуйчатые эполеты белого металла.
Пуговицы с орлом на топорах (посеребрённые).
Офицерская лядунка также с гербовым орлом на скрещённых топорах.
Конно-пионерные эскадроны имели устав и вооружение конно-егерей
(сабли кав. образца и карабины со штыками).
38. Фу, межд. – выражает досаду — чувство неудовольствия вследствие обиды.
39. Обер-офицерский мундир
Обер-офицерский мундир — это часть форменной одежды, присвоенной воинским чинам.
До 1802-го года в России этот элемент одежды назывался кафтаном
или полукафтаном. И только по реформе царя Александра I-го Павловича Романова военный полукафтан стал называться мундиром.
Обер-офицеры носили эполеты без бахромы. Штаб-офицеры имели эполеты
с тонкой бахромой.
Также строевой принадлежностью каждого офицера был шарф — пояс из белого
с оранжево-чёрными вкраплениями с серебром шёлка. Концы шарфа заканчивались кистями.
История обер-офицерского мундира
Обер-офицерский мундир в Российской империи имел следующие особенности:
С 1764-го года мундиры обер-офицеров стали обшиваться по бортам,
по воротникам, по обшлагам и по карманным клапанам узким золотым
или серебряным галуном. Мундиры майоров и подполковников — широким,
а мундиры полковников — широким и узким галуном.
В 1796-ом году галуны и шитьё были отменены, в результате чего мундиры офицеров и генералов утратили заметное различие.
С воцарением Александра I-го военные мундиры были модернизированы:
в 1802-ом году они получили высокий стоячий воротник, который не сходился спереди (в 1812-ом году он был сделан ниже и стал застёгиваться на крючки).
До 1826-го года мундиры были двубортными, затем стали однобортными
и получили цветные выпушки по борту и на талии.
40. Фельдмаршальский мундир
Фельдмаршальский мундир в России был одним из знаков различия высшего военного чина генерал-фельдмаршала.
По Воинскому уставу 1716-го года, генерал-фельдмаршал (или генарал-аншеф) был «главным командующим генералом в войске». Его мундир украшался шитьями
в виде гирлянд из лавровых листьев (двух с половиной гирлянд) и дополнительно узким шитьём по швам рукавов и спины.
В 1796-ом году галуны и шитьё были отменены, в результате чего мундиры офицеров и генералов утратили заметное различие. Знаком генеральского чина стал витой эполет на правом плече, переходящий в аксельбант из золотых нитей.
С XIX-го века скрещённые жезлы стали изображаться также на погонах
и на эполетах у генерал-фельдмаршалов.
История фельдмаршальского мундира
Фельдмаршальский мундир в России был одним из знаков различия этого военного чина I-го класса.
Чин введён царём Петром I-ым Алексеевичем Романовым Великим. Первым его получил ближайший сподвижник царя Фёдор Алексеевич Головин
19-го апреля 1700-го года.
Во времена царя Петра I-го Алексеевича Романова Великого в русской армии было два генерал-фельдмаршала. Затем это звание получали и другие военачальники:
Борис Петрович Шереметев, Александр Данилович Меншиков,
Аникита Иванович Репнин.
В правление императрицы Екатерины I-ой Алексеевны Михайловой Романовой генерал-фельдмаршалов стало четверо. При царе Петре II-ом Алексеевиче Романове — три. Императрица Анна Иоанновна (Ивановна) Романова вернулась
к практике двух генерал-фельдмаршалов в российской армии: первым с 1732-го года был Христофор Антонович Миних, вторым в 1736-ом году стал Пётр Петрович Ласси.
41. Дивертисмент
Дивертисмент (спец). – различные номера, которые дополняют главное представление.
Дивертисмент [фр. Divertissement букв. развлечение] – музыкальное
или драматическое представление, которое состоит из ряда отдельных номеров;
даётся в дополнению к спектаклю или к концерту.
Слово «дивертисмент» происходит от французского divertissement [divɛʁtismɑ̃],
что означает «увеселение», «развлечение».
Так называются:
Ряд концертных номеров, которые составляют особую увеселительную программу, даваемую в дополнение к какому-либо основному спектаклю, концерту.
Балетный спектакль, состоящий из отдельных номеров, или вставной номер
в балете или в опере, непосредственно не связанный с сюжетом.
Музыкальные сочинения, составленные из нескольких небольших, легко обработанных пьес для одного или для нескольких инструментов.
ru.wikipedia.org Википедия
42. Театрал – любитель театра 1 – искусства представления драматических произведений на сцене, самого такого представления, театральных зрелищ.
43. 6-ое августа, день Преображения Господня
19-ое августа (6-ое августа по старому стилю) православная церковь отмечает один
из важнейших христианских праздников — Преображение Господне
(Яблочный Спас) по православному календарю.
Преображение Господне относится к двунадесятым (к 12-ти главным) православным праздникам, важнейшим после Пасхи, связанным с событиями
из жизни Иисуса Христа и Пресвятой Девы Марии. Праздник установлен в память Преображения Иисуса Христа перед учениками на горе Фавор.
ria.ru Информационное агентство
44. Дежурный штаб-офицер
Дежурный по штабу воинской части назначается из числа офицеров
и унтер-офицеров штаба воинской части. Он отвечает за чистоту штаба,
за правильное ведение диспетчерской службы и за своевременное получение корреспонденции и телеграмм.
Дежурный офицер штаба воинской части несёт ответственность перед дежурным офицером воинской части, перед его помощником и перед начальником штаба воинской части.
Дежурный штаб-офицер — это должность, которая существовала в определённых контекстах:
Во флоте. Назначался из флотских штаб-офицеров. Заведовал делопроизводством штаба под руководством и под наблюдением начальника штаба. Если на флот
или на эскадру не было назначено начальника штаба, то дежурный штаб-офицер исполнял и другие обязанности.
Во время осады крепости. Так называли ближайших помощников начальника инженеров осаждающих войск. Они руководили участками осадных работ,
которые им поручены и вели подробный журнал.
45. Импровизированное гулянье
Импровизированное гулянье может означать:
Пляски-импровизации, пляски-соревнования, в которых танцоры не скованы определённой композицией. Каждому исполнителю даётся возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны для зрителей, а порой и для самих исполнителей.
Сценическую импровизацию — способ актёрской игры, в которой сценическое высказывание создаётся спонтанно, а не строго следует заранее заданному сценарию. Под сценической импровизацией также понимаются техники обучения актёрской игре.
46. Парк
Парк – большой сад или насаженная роща с аллеями, с цветниками
и с водоёмами.
Парк [англ. Park] [англ. Pɑːk] – большой декоративный сад, роща с дорожками
для гулянья, с площадками для игр и т. п.
Слово «парк» происходит от средневекового латинского parricus [parikus]— «отгороженное место».
Значение слова: сравнительно обширная озеленённая территория под открытым небом, благоустроенная и предназначенная для прогулок и для отдыха.
47. Простираться – распространяться, занимать какое-л. пространство (книж.),
т. е. протяжённость, место, не ограниченное видимыми пределами.
48. Павильон
Павильон – беседка или лёгкая постройка в саду и в парке.
Павильон [фр. Pavillon] [фр. Pavijɔ̃] < лат. pavilion [лат. pəˈvɪljən] шатёр] – небольшая крытая постройка лёгкой конструкции, которая выполняет самые различные назначения в городской, в сельской, в железнодорожной,
в выставочной и в садово-парковой архитектуре.
Слово «павильон» происходит от французского слова «pavillon» [фр. pavijɔ̃],
что означает «палатка», «шатёр».
Павильон — это небольшая садовая постройка, которая отличается от беседки закрытыми стенками сооружения, что позволяет более комфортно чувствовать себя во время непогоды. В павильонах обычно делали большие окна
для любования красотой окружающего сада.
igardens.ru
49. Барьер
Барьер – загородка, ограждение.
Барьер [фр. barriere] [фр. baʁjɛʁ] – заграждение, которое препятствует свободному проходу или проезду.
50. Военная арматура
Военная (Воинская) арматура — это наименование, принятое в старинной русской геральдике XVIII-го–XIX-го веков, военных трофеев и полученных высших российских наград, вводимых в гербы.
К военной (К воинской арматуре) относились:
пушки, мечи и сабли, знамёна, ядра, барабаны, литавры, ордена, цепи и ленты святого Андрея Первозванного, Святого Владимира,
святого Георгия Победоносца и иных высших орденов Российской империи
1-ой степени.
ru.wikipedia.org
51. Михайловский театр
Михайловский театр находится по адресу:
г. Санкт-Петербург, площадь Искусств, д. 1.
История Михайловского театра в г. Петербурге
Михайловский театр в г. Санкт-Петербурге открылся 8-го ноября 1833-го года
по указу императора Николая I-го Павловича Романова. Название театр получил
в честь великого князя Михаила Павловича Романова — младшего сына императора Павла I-го Петровича Романова.
Здание театра было возведено по проекту русского архитектора
Александра Павловича Брюллова при участии русского архитектора и художника Алексея Максимовича Горностаева. Фасад органично вписался в архитектурный ансамбль площади, спроектированной русским архитектором итальянского происхождения Карлом Ивановичем Росси
(при рождении Карлом ди Джованни Росси).
До революции Михайловский театр, наряду с Мариинским и с Александринским, управлялся общей дирекцией императорских театров и использовался
как дополнительная сцена. В помещении театра выступала труппа Александринского театра, гастролировали французские и немецкие артисты.
52. Абонироваться
Абонироваться [< фр. abonner] [< фр. abɔne] /a.bɔ.ne/ – закреплять за собой
на определённый срок право пользования чем-л. по абонементу.
Абонемент [фр. Abonnement] [фр. Abɔnəmɑ̃] – право пользования чем-л.
на определённый срок: местом в театре.
53. Режиссёр
Режиссёр – творческий работник, художественный организатор, руководитель театральной постановки, вообще зрелищных программ.
Режиссёр [фр. Regisseur] – лицо, которое руководит постановкой спектакля,
постановщик.
54. Главный капельмейстер
Главный капельмейстер – это главный дирижёр военного оркестра
(ранее – вообще главный дирижёр).
Главный капельмейстер [нем. kapellmeister] [нем. kaˈpɛlˌmaɪ̯stɐ] – главный руководитель и дирижёр хора или оркестра.
55. Империал
Империал (устар.) – верхняя часть конки или омнибуса с местами для пассажиров.
Конка (устар.) – городская железная дорога с конной тягой, а также вагон такой
дороги.
Омнибус (устар.) – многоместный конный экипаж для перевозки пассажиров.
Омнибус [< лат. Omnibus для всех, всем] – многоместная карета, запряжённая лошадьми, которая совершает рейсы между определёнными пунктами.
Омнибус — это многоместная конная карета, которая совершала регулярные рейсы в городах и между ними. Это был первый вид общественного транспорта. Появился в Париже в 1662-ом году и использовался в ряде европейских стран
до начала XX-го века.
56. Что такое ШЕСТЕРИК
Шестерик (устар.) – упряжка в 6 лошадей.
https://slovar.cc/
Большой современный толковый словарь русского языка, 2012-ый год
Шестерик – упряжка из 6-ти лошадей в одной запряжке, шестёрка (обл.).
https://ushakovdictionary.ru/ Толковый словарь Ф. Ф. Ушакова
57. Нарвская дорога
Федеральная автомобильная дорога А180 «Нарва» (Таллинское шоссе) проходит по территории Ленинградской области.
Протяжённость автомагистрали — 160 километров. На основном протяжении она является двухполосной.
Магистральная автодорога имеет подъезды к следующему городу:
г. Красное Село (37 км).
Покрытие дороги — асфальтобетонное, с шириной проезжей части 8 метров.
Нарвское шоссе (федеральная трасса А180) — это российская федеральная трасса, которая проходит от г. Санкт-Петербурга через Ивангород до границы с Эстонией по реке Нарва.
На противоположном берегу находится эстонский город Нарва, что объясняет название шоссе.
Это часть европейского маршрута E20, самый восточный его участок.
С 2000-ых годов дорога постепенно реконструируется, чтобы иметь 4 полосы движения вместо 2-ух и объезжать перегруженные улицы г. Красного Села.
Восточный участок шоссе, который примыкает к г. Санкт-Петербургу, известен там как Таллинское шоссе. Он является частью Исторического центра
г. Санкт-Петербурга, внесённого в список Всемирного наследия.
Переведено с англ.
en.wikipedia.org Википедия
Шоссе А180 (Россия) — Abcdef. Wiki
История Нарвской дороги в г. Петербурге
В XVII-ом веке Нарвский тракт стал одной из главных государственных дорог Ингерманландии.
Он проходил через территорию современного г. Петербурга, начинаясь
от села Спасского на берегу реки Невы (теперь — территория Смольного), который располагался напротив главного города Приневья — Ниена,
и крепости Ниеншанц.
Нарвская дорога шла по трассе современных Суворовского и Лиговского проспектов к Московскому проспекту, выходя по линии Старообрядческой улицы по направлению к Автово. На отрезке от Автово до Лигово она сливалась
с приморской дорогой.
Перед рекой Лигой дороги вновь расходились: приморская дорога шла
вдоль залива, а Нарвский тракт поворачивал в сторону г. Красного Села
и продолжался в направлении реки Нарвы.
Сегодня от проспекта маршала Жукова по трассе Нарвского тракта идут Таллиннское и Красносельское шоссе, улица Ленина в г. Красном Селе, федеральная автодорога «Нарва».
58. «Соломенный кабачок»
Согласно источнику, Соломенный кабачок находился на Нарвской дороге, примерно у пересечения современных проспектов Стачек и Маршала Жукова.
Около него останавливались актёры Александринского театра, когда отправлялись на спектакли в Красносельский театр. У Соломенного кабачка переменяли лошадей.
История «Соломенного кабачка» в г. Петербурге
«Соломенный кабачок» – трактир на Петергофской дороге в 1810‐ых годах.
Пьер Талон – французский повар и владелец ресторана на Невском пр-те, д. № 15 в доме откупщика Андрея Ивановича Косиковского, который снабжал продовольствием русскую армию в Отечественную войну 1812-го года, владельца доходного дома на углу Невского проспекта и Большой Морской улицы,
у Полицейского моста, в 1820‐ых годах;
в 1825-ом году Пьер Талон уехал за границу, и заведение закрылось;
ресторан упомянут в стихотворении «Евгении Онегине»
русского писателя и поэта Александра Сергеевича Пушкина.
59. Фойе
Фойе – зал в театре для пребывания зрителей во время антрактов и перед началом
спектакля.
Фойе [фр. Foyer [фр. Fwaje] букв. очаг] – помещение в театре для пребывания зрителей перед началом спектакля и во время антрактов.
60. Сряду
Сряду, наречие (устар. и простое) – то же, что подряд, наречие – один за другим, без пропуска.
61. Красносельский театр
Красносельский театр находился в г. Красном Селе под г. Санкт-Петербургом.
Он работал с 1851-го по 1916-ый годы и был предназначен для развлечения гвардейских офицеров во время летних учений под Красным Селом.
ru.wikipedia.org Википедия
Красносельский театр — Википедия
Красносельский театр — летний театр в г. Красном Селе под Санкт-Петербургом, который работал во времена Российской империи с 1851-го по 1916-ый годы.
Театр был возведён в долине у Безымянного озера по инициативе
генерала от кавалерии русской императорской армии, позднее сенатора
Николая Петровича Синельникова и был предназначен для развлечения гвардейских офицеров во время летних учений под г. Красным Селом.
Первое представление состоялось в начале июля 1851-го года.
Царь Александр II-ой Николаевич Романов в 1860-ом году переоборудовал здание
за свой счёт, а 8 лет спустя великий князь Николай Николаевич Романов-Младший поручил инженеру-полковнику Ивану Адольфовичу Бенземану срубить на средства военного ведомства новое здание театра. Строительные работы заняли
всего 10 месяцев.
На спектаклях (как правило, лёгкого жанра) помимо офицеров с семьями часто присутствовали члены императорской семьи. Посторонние не могли приобрести абонемент в театр ни за какие деньги.
ru.wikipedia.org Википедия
Красносельский театр — Википедия
62. Военное ведомство
Значение фразы военное ведомство
Военное министерство — высший орган центрального военного управления
в Российской империи в 1802-ом—в 1917-ом годах.
С 1802-го года по 1815-ый год называлось как Министерство военных сухопутных сил (однако краткое название должности главы военного ведомства «военный министр» официально использовалось с 1808-го года).
Учреждено на основании манифеста императора Александра I-го Павловича Романова 8-го сентября 1802-го года. Министерство занимало «дом со львами» напротив Исаакиевского собора.
История Военного ведомства
В 1802-ом году, при учреждении в России министерств, было образовано Министерство военных сухопутных сил, причём Военная коллегия, которая существовала до того времени, вошла в его состав без изменений.
С 24-го июня 1808-го года министра военных сухопутных сил положено было именовать военным министром.
В 1812-ом году издано «Учреждение Военного министерства», на основании которого (наряду с общим учреждением министерств) министерство должно было состоять из Департаментов:
из Артиллерийского, из Инженерного, из Инспекторского,
из Провиантского, из Комиссариатского, из Медицинского и из Аудиторского;
из канцелярии;
из особых установлений — из Военно-учёного комитета,
из Военно-топографического депо и из Военной типографии.
В Военном министерстве ведались все отрасли военного управления, кроме
военно-учебных заведений, дела о которых сосредоточивались в канцелярии цесаревича Константина Павловича Романова. Во главе министерства был поставлен военный министр (до 1808-го года — министр Военно-сухопутных сил), власть которого, исключительно исполнительная, состояла в том, что он
«мог понуждать все подчинённые ему места и лица к исполнению законов
и учреждений». Дела, которые требовали нового учреждения или важных перемен
в делах, которые уже существовали, а также хозяйственные дела рассматривались Советом министра, который состоял из директоров Департаментов и из членов
от генералитета.
В 1815-ом году было издано Положение об управлении Военного департамента, которым был образован Главный штаб Его Императорского Величества (Главный штаб Е. И. В.), подчинённый начальнику этого штаба; в состав его вошли военный министр и инспекторы артиллерии и Инженерного корпуса. В штабе были сосредоточены все части военного управления. Военный министр, будучи подчинён начальнику главного штаба, имел в своём ведении лишь хозяйственную часть;
ему были полностью подчинены Комиссариатский, Провиантский и Медицинский департаменты, а Артиллерийский и Инженерный — только по употреблению сумм. Инспекторы артиллерии и инженеров, управляя департаментами, представляли сведения о хозяйственных делах военному министру, а об остальных — начальнику главного штаба.
Такое устройство Военного министерства сохранялось, в главных чертах,
до издания нового «Учреждения Военного министерства» (1836-ой год)
и «Положения об управлениях генерал-фельдцейхмейстера и генерал-инспектора
по инженерной части» (1838-ой год). Этими узаконениями звание начальника главного штаба Е. И. В. было упразднено; вновь учреждены Военный совет
и Генеральный аудиториат; образованы канцелярии Военного министерства
и военно-походная. Главный штаб Е. И. В. получил несколько иной состав
и в мирное время не составлял административной инстанции; в военное время он мог действовать только по особому высочайшему повелению. Власть военного министра значительно расширена: в его руках сосредоточилось главное начальство над всеми отраслями управления, и он стал единственным докладчиком государю
по всем делам Военного ведомства. В 1836-ом году учреждена была должность товарища военного министра, соединённая с званием начальника военной походной канцелярии Е. И. В. Должность эта существовала до 1861-го года.
В 1859-ом году Комитет призрения заслуженных гражданских чиновников, образованный при Военном министерстве 21-го февраля (5-го марта) 1823-го года, был передан в Собственную Его Императорского Величества канцелярию.
В 1862-ом году в Военном министерстве были произведены значительные перемены, при которых имелось в виду достигнуть большей децентрализации
и некоторого сокращения в личном составе. Преобразования продолжались
до 1866-го года; в 1867-ом году издан новый штат Военного министерства,
а 1-го января 1869-го года утверждено «Положение о Военном министерстве». Главный штаб Его Императорского Величества был упразднён (1865-ый год),
и осталась лишь Императорская Главная квартира. При Военном совете было назначено состоять 5-ти главным комитетам: вновь образованным — Военному госпитальному и Военному тюремному, и Военному учебному, который существовал ранее, Военному кодификационному и по устройству и образованию войск.
Из департаментов Генерального штаба и инспекторского и отделения Генерального штаба Военного учёного комитета был образован Главный штаб.
Артиллерийский департамент, штаб генерала-фельдцейхмейстера и Артиллерийское отделение Военного учёного комитета составили Главное артиллерийское управление.
Инженерный департамент, штаб генерал-инспектора и Инженерное отделение Военного учёного комитета были соединены в Главное инженерное управление.
Провиантский и Комиссариатский департамент были слиты
в Главное интендантское управление.
В 1863-ем году штаб Е. И. В. главного начальника военно-учебных заведений был введён в состав Военного министерства и соединён с управлением училищ Военного ведомства под названием Главного управления военно-учебных заведений.
Генерал-аудиториат был преобразован в Главный военный суд. Медицинский департамент был переименован в Главное военно-медицинское управление; Аудиториатский — в Главное военно-судное управление; Управление иррегулярных войск — в Главное управление казачьих войск.
В 1905-ом году в России был образован Совет государственной обороны, независимый от Военного министерства, непосредственно подчинённый верховной власти. Министерство продолжало существовать и после Февральской революции 1917-го года.
Печатные органы:
Список генералам по старшинству;
Военный сборник;
Русский инвалид.
Военные министры
См. также
Генеральный штаб
Военный совет Российской империи
Примечания
Литература
Военное министерство // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона:
в 86-ти т-х. (82 т. и 4 доп.). — г. СПб., 1890-ый—1907-ой гг.
Столетие военного министерства, 1802-ой—1902-ой гг.: Конспекты исторических очерков столетия Военного министерства. — г. СПб., 1906-ой г.
Государственность России. Кн. 1. / Сост. О. Ф. Козлов, В. Ф. Янковая. — М.:
Наука, 1996-ой г., с. 89—90. — ISBN 5-02-008597-9
Градосельский В. В. Государственные деятели России во главе Военного министерства. // Военно-исторический журнал, 2002-ой г., № 9., с.2-13.
Ссылки
Фонды Военного министерства в РГВИА.